被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然感觉不能称为电影，虽然我感觉它在消费大家的情感，
恨，不争气的我，不推荐，但会给高分
那些微弱却奇妙的关系，那些偶然却又注定的擦肩，在这个时代，显得尤为动人。第一次落泪是爷爷对奶奶求婚的时候，还有就是最后叶老师的歌词里那一句“大桥上相见”，我写的诗关于生死 关于别离 关于一切宏大的事物 但是其中还是忍不住有那两句的私心 只想写你。
朱一龙还是一如既往的帅，开头的紧迫感确实很感同身受，但是后面的煽情却略显矫情
一般偏上，朱一龙和奶奶两个小剧场还是很惊喜的。。就感觉这部剧很多地方都能结束了，但是他又一直一直拖着。。。结果意难平
贾玲是不是又肥了
就……非常一般 主要是跟男朋友为了去看拥抱场的 结果无聊到靠着男朋友睡着了……我男朋友看的如坐针毡 一直说还不如去看那个啥风暴 可想而知能有多难看了 只有贾玲出来的时候稍微好看一点点 其他的真的太……还不如去看纪录片呢 好失望
说是纪实又没有纪录片的真实，为什么都在疯狂呼吁小人物付出 说是故事片，情节又全在套路里 我坐下来看了两个小时就是为了精准的吐槽他
主题➕1，冲着玲姐龙哥cp来的，他俩莫名的配噢
现在这种把煽字写在脸上的电影真是越来越多了，煽情剧情设置的太刻意太明显，以至于几次都是情绪没到但眼泪下来了。周冬雨真灵气啊，几分钟的戏却让人无比喜欢又心动。与其这么刻意煽情，不如多找寻生活中的细节，不希望看到如此多的消耗疫情题材的作品了。
珍惜眼前人。倘若我能对这人间有贡献，那但凡有一天我早早离开了，也不遗憾。
虽然电影不太好看但是是和喜欢的人一起看的嘻嘻
前面一段有点冗长，后面发力，人被刀就会死，你永远可以相信贾玲
疫情三年了还在继续，被封城期看这个，还是觉得苍白。
演员都挺好，剧情没什么说的，电影始终是电影不是现实
我有多久没有被电影感动过？真的很久了，上次是《水门桥》，再上次是《长津湖》。像电影里一样，做一个对社会有用的人，对自己有交代的人，对家人尽力的人！！
虽然做好了观看主旋律电影的准备，但还是有强烈不适感。诚然抗疫中有奉献的人，有好运的人，但这部剧里的角色，比例是不是太大了？虽然我不是武汉人，但所在的城市也经历过封城，也在网上关注过很多普通人的发声，他们的事业被毁没有徐凡的救助金，他们的家人被困吃饭都是问题。看着电影里堆砌幸福感的慢镜头，生理性厌恶
太过稀碎就是这类抗疫电影的通病，想要在两个钟的电影里展现尽量多的典型，但到最后发现没有一个可以讲得好的，电影本身就值两星，额外一星是给片中那些真实片段的，算是纪念那一段大家共同度过的特别日子。
靠，看两个小时ppt。这导演编剧企图用各路明星大牌来掩盖自己捉襟见肘的能力。
想看贾玲和朱一龙穿过寒冬的拥抱，太可惜了。
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