【剧情1】二战后，美国政府到处搜寻特异功能人士，并成立特别“部门”对其进行人体实验，试图将异能植入士兵体内作为战争武器。在一次药物试验中心灵感应“推手”姬拉（卡米拉·贝勒 Camilla Belle 饰）携药品逃至香港，“部门”派出特工亨利•卡佛（杰曼·韩苏 Djimon Hounsou 饰）负责追捕。香港某区，一直逃避“部门”的意念移物“灵动人”尼克（克里斯•埃文斯 Chris Evans 饰）帮助可预见未来的“透视人”少女卡西（达科塔·范宁 Dakota Fanning 饰）逃出音爆人兄弟及其 “透视人” 妹妹“棒棒糖女孩”（李小璐饰）的追杀。在当地灵异人士的帮助下，尼克与卡西找到姬拉，却发现在药物的影响下，姬拉已然命在旦夕……
【剧情2】1945年，纳粹科学家不断进行超能转移的试验，渴望将超乎寻常的异能通过注射移入普通士兵的身体。虽然战争结束，但这项试验仍在继续。战后，各国政府成立名为“隔离区”的秘密基地，他们四处搜罗拥有卓越天赋的孩子进行试验，成果和死亡如影随形。异能者尼克（克里斯·埃文斯 Chris Evans 饰）的父亲（Joel Gretsch 饰）曾是某政府培养的超能杀人者。随着年龄的增长，他的父亲渴望过回正常人的生活，结果却遭杀害。十年后，隐居香港的尼克遇到13岁的小女孩凯希（达科塔·范宁 Dakota Fanning 饰）。凯希是一名观察者，她具有准确预知未来的能力。她从隔离区逃跑引起轩然大波，而和尼克的相逢也让事情变得愈加复杂和危险……
另外，多加一星给摄影。
丹泽尔·华盛顿的麦克白真不错，确实和历来几版的气质都不同，科恩尝试丁点小小超越性让人一望即知，回望加展望，还真就是电影外的选角，成为俨然比戏剧性更真实的面相。
风格很好，很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
这是话剧吗？科恩为什么拍莎士比亚？没必要拍。
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
本片前面看到的全都在影史早做到过的范围之内 但最后一镜的技术就远超前人条件了 真tm屌
表现主义的极简舞台布景和精湛的摄影与表演，再加上极其抓人的重音鼓点；乔尔·科恩携丹泽尔·华盛顿与弗兰西斯·麦克多蒙德将莎剧凝聚到100余分钟黑白电影的结果显然是出色的。对于《麦克白》这样的作品，故事本身轮不到我等俗人来多嘴，而科恩本次看似四平八稳的改编实则可能是最好的选择。
不太欣赏得来这种舞台剧（古典）转换成的电影，不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
非常好且非常有特色的改编。首先音乐、布景、服装都极尽简单，尤其是以几何线条般的建筑布景，简洁有力又眼前一亮。其次摄影大量使用中景和特写，对光影的运用也是一绝，此消彼长后观众所有的注意力都集中在演员的表演上，而本片台词又较晦涩（毕竟莎翁名剧），大大考验演员的台词功底和脸部表现力，也大大考验观众对文艺片的耐受程度（我不会告诉你我看的那场放到一半就有人走了），但主要演员都做得很好，尤其是麦克白夫人，那表演，IMAX大特写都能扛住，我觉得科恩嫂今年又要奥提了……
【非大銀幕 3.8/5.0】影片像是用一盏现代玻璃杯，盛了从朽木桶里取出的百年陈酒，酸涩的酒香先于味觉在光影中显现。古英语和戏剧化调度，在摄影（灯光、构图）的运用中展露最陈旧的新貌。麦克白的死法，原著中只提及人头落地，没有细写，我喜欢电影的处理，恶血伴皇冠坠落，生命随名利逝去。
想拍舞台剧就去拍，何必给苹果拍网大，浪费摄影。
导演以原创剧本出名，看之前还以为只是借用《麦克白》名字，剧情跟原版没啥关系呢，没想到基本是照搬。大家都知道麦克多蒙德和华盛顿是当今最优秀的演员之二，有必要几年内再改编莎翁的剧来提供炫演技的舞台吗？（俩位到西区舞台现场表演的话倒是有兴趣目睹下）剩下主要是极简，表现主义舞台设计和音乐有些出彩，百分钟左右的片长还算比较妥当。
仿佛看了一个舞台剧，黑白片也不显得沉闷。喜欢配乐，另外表白弗兰西斯·麦克多蒙德，如果不是三封了，也许阿姨还能再来一个奥提
看的是105分钟足本。黑人演员好多呀，这回政治正确了。在黑白片里一点都不显肤色。
是看过的第一版的《麦克白》，不存在有没有创新性的问题。整体都很舞台剧化，摄影光影美学和各个的舞台搭建很引人注目，对白都是诗歌型的，把宿命感都铺陈开来了，还是挺对口味的
《麦克白的悲剧》改编自莎士比亚的经典悲剧，讲述了一位弑君者/麦克白深受权欲、幻念与恐惧折磨的故事。
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
虽然但是有什么必要来又看一遍麦克白的故事啊
还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感，人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗（僵硬）到甚至像能读到剧本一般：“地点，城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景，而难以形成情境。几乎是一个步调，没有强弱，缺乏变奏。视觉是好看的，像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面，是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感：过分冷漠从来不是悲剧的根源，过分的渴望才是。
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