熟悉的味道,虽套路但依旧燃爆,口水歌一次听到爽!
高潮戏的歌舞并没有很惊艳,有种历尽艰难结果整出了平庸之作的遗憾。
【007】和上一部套路差不多,关于欢乐、梦想和勇气
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
我头像是sing的ash,突然想起来了。
算是温情版的《薄荷糖》吧,倒叙的方式回顾自己的一生。我们终将变成一个面目可憎的大人。
3.5。1995到2020,25年,足以让21岁的有趣男孩子长成46岁的无趣大叔。新千年的第一个早晨,她说完今度却自此消失,时间流淌过去,在重复繁杂无力的工作和生活里,那些偶遇或交往的人们或者消失或者普通,包括他,都“成为大人”。
更直给的《薄荷糖》。反复出现的“普通”和“银河”,是成人世界的稻草和解药。
好想要大狮子的湖边小屋!Dream house!
电影版名声大噪,剧情和选曲一样欢乐。但人物太多分散了高光,新旧角色都没有留下凸出的人物线,就看过就过了,应该不会有第三部了……吧
觉得最妙的镜头是开着扫地机偷偷溜进去那里,配合碧梨歌词Creeping around like no one knows大呼精彩!
世界上百分之八十的人都是垃圾,剩下的百分之二十是人渣;
1的剧情依稀记得。2从小县城走到大城市,从露天演出走到静心布景的剧院演出。out of the world的太空布景太酷炫了!
更直给的《薄荷糖》。反复出现的“普通”和“银河”,是成人世界的稻草和解药。
比《花束》更加贴合文青生活吧。看的时候恍然想着,以前交流的方式可能真的和现在不一样,长文和长回复中能够了解某个人的方方面面,但现在穿梭在网络世界的话语多是支离破碎,而宛如人生走马灯的宝丽来连shot,只不过也只是存在自己眼中的风景而已。不假定他人的视角,反而才让自己的感受完整。4.5归4。
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
剧情稀烂,配乐口水,事件驱动而非人物驱动,但I still haven't found what I looking for还是很好听的,也很适合和小伙伴作为背景乐放着一起chatting一起看。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
感觉整体和音乐没有第一部惊艳 有点过于华丽了 最喜欢狼叔裸睡忽然下床 然后被助理边尖叫边瞟下体的那段
这第二部真就图一乐了,人物刻画也单薄,白狼,狼女,秘书等各人的行动动机也都很奇怪,前后行为经常反转,歌似乎也没第一部的好听。
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