被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉精华全在开篇部分即Savant出场到炮灰Team 1全员团灭，我不在乎回旋镖队长就这么挂了，他的死亡方式就是本R级电影爱好者对他最好的RIP。
套路界的清流——“反套路”套路😂 不适合边吃边看，因为耗子太多🥶省了空调了……
派大星出场的时候，官方人员说的是kaiju（怪獣）而不是monster，倒也是一种技术进步的特摄文化了。
3.5吧，玩心太大，有些过火，不过对于dc来说，有就不错了。
超能英雄B级片，杀戮无限番茄汁。小丑女全场最佳大女主。各种影射反讽堪称老阴阳师。这还不得四星咩～
滚导从漫威宇宙过档DC，算是颇得你这么暗黑你是不是DC宇宙来的精髓，人作死就会死，人立flag就会变成上校flag，疯狂Kuso异形、料理鼠王、银翼杀手和派大星，在管天管地不论血流成河都要跨洋除魔兼擦屁股vs道义先行哪怕牺牲也要曝光黑幕的美利坚路线之争里走出自保为上有黑材料不怕丢命的第三条道路
那个塔让我想起了萨鲁曼双塔奇兵里的白塔。同样都是科技兴国，一个是外星怪物，一个是克隆半兽人。再说了，有了防弹鲨鱼人和高维度病毒这种神奇的存在，为什么还要在意那些外星海星呢？把一大群神奇的人当炮灰。最后那个海星太萌了。简直有爱，这么大的眼睛。最后用老鼠穿透眼睛真的吐了。
有亮点，很刺激，但是并没有很戳。已经过了能被血浆迸发爽到的年纪。。
很滚导
比前几年那个不知所谓的自杀小队强太多了，唯一不爽的是制片方没钱请动作指导吗？那屎一样的打戏简直让人心寒，看看人家漫威教教你什么叫打戏。
派达星想要统治世界啦！！！无厘头，冷幽默，轻设定，重口味，摇滚风，黑下政府，搞上内耗。便当一直领，恶搞不能停；潇洒不做作，杀人不眨眼；上一秒悲伤叙事，下一秒抖个机灵，四两拨千斤；血浆与肢体翻飞，摇滚和枪炮争色；角色肉体被暴力重击，观众精神被密恐摧残。
无厘头一次性爽片，没有任何记忆和再观看价值
R.I.P. to that absolutely beautiful monster between your legs,
U1S1，如果你喜欢滚导的风格，那这个片子还是很对你的胃口的，是一个合格的商业R级片。我想这也是为什么评论区有很多人叫好的原因——该死就死，“死”得很到位，确实已经很长时间没有感受过这种不夹杂任何主角光环的电影了。
今年终于有部能看的爽片了，喜欢到都不忍心拉踩DCEU。死侍银河护卫队各取优点，A级片的预算拍B级片的荒诞，剧本说粗糙就好比是抖音短视频想起来一出是一出，说精细贡献了《复联1》后最牛逼的超英群像。笔力直逼乔斯韦登。说到底，终于有部电影找准了hero/anti-hero/villain的差别，懂漫画的跟想拿漫画蹭热度的流量导演，不是一回事儿。
所有人里还是小丑女最出彩啊：双腿绞杀守卫，大杀四方，黄金标枪刺出花。疯癫而邪魅
精致的爆米花电影，阵营九宫格在这里面交杂得难以分辨，一些画面拍得真美！
至少能看 涅槃专辑 最后致敬银翼杀手 我也曾仰望天空
一开始入侵雨林拯救flag的比赛杀人，看得非常不适。
滚导的一些恶趣味放在自杀小队里非常合适，前一秒还觉得要有逐渐无聊的趋势，后一秒马上来一个“神经病啊”的笑点，奇形怪状很适合这帮怪鸡。动作戏丝毫不含糊，撒血浆送盒饭更是绝不吝啬……花瓣血、彩色波点和眼液血管几场暴力戏更是充满了怪异的美感。人物塑造给我最大惊喜，几个人物刻画得很丰满，二代捕鼠者和哈莉尤为动人，还有我最最好的正义小队Rick Flag！鲨鲨太可爱了都给鲨鲨nom nom！缺点的话我是觉得歌有点太多了……
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