上世纪九十年代。同是舞蹈演员徐晚江与洪敏相识组成家庭。浪漫的二人世界余温未消，大儿子九华和小女儿仁仁先后出生后激变夫妻关系导致离婚。徐晚江白天微笑做着单亲妈妈，夜晚“舔舐”心灵的创伤。美籍华人律师瀚夫瑞走进她的生活，他们相差三十岁，都有过离婚经历使各自找到彼此需要的共同点。徐晚江跨出了命运的未知脚步，远嫁美国成了瀚夫瑞大女儿苏，小儿子路易的继母。当九华和仁仁到美国，这个跨国的重组家庭中六个性格迥异的人，两组非血亲关系的兄弟姐妹，一对身份是亲父母，又互为孩子们的继父，继母的夫妻，同住在一个屋檐下，多元的错位文化和习惯在这个特殊家庭中上演着意想不到的事情。从陌生、敌对、排挤到包容、理解、相爱，时间磨合孩子之间互敬互爱了，恩情教育夫妻爱对方的孩子了。四个孩子们在没有血亲关系下情窦初开，错综复杂的情网交织让徐晚江紧张又矛盾，是阻碍？还是顺遂？她用母爱的本性引导四个孩子们身心健康成长。当一切在和谐的音调下平顺时，洪敏来到美国，与旧爱有情，与现任丈夫有恩，两段感情相互撞击，徐晚江在纠结的迷思中痛苦挣扎，在个人情感下抵不过一颗想让孩子们成长与成才的母爱与责任。一个女人跌宕起伏的几十年，一段命运的选择一念之间。徐晚江不后悔，她收获了亲子之爱，收获了夫妻之恩，收获了她不悔的人生。
即使是对雄狮一无所知的观众，都能够与主角迅速建立起情感上的联系，因为主创很巧妙的布置让每个观众都能透过这只雄狮看到自己心中的那份不屈，就好比“我命由我不由天”，没有使电影的受众局限在动画与传统文化爱好者这么小众的范围。若是师父师母的支线能再花些笔墨做一些细化，当前已经强而密的情感冲击或许还能得到进一步强化。尤其是第三幕的故事编排，所有的元素细节都被安置在了再合适不过的位置，不是一股脑热无节制地追求情绪宣泄，却也能让观众从中寻找到无穷的精神力量并得到巨大的情感释放。不是最好最完美的电影，却是当下最珍贵的那类作品。
特别棒的在于，明明是印度电影，但关于法律关于秉持正义的伟大律师的事迹多了理性的东西，透露出法律这一政治文明的伟大之处。律师也就特别特别的帅。（这当然不是国内会拍的了，虽然没有种姓，但观影过程中却想起国内的城guan）
我心中年度TOP1～～～但，为什么不是粤语！为什么不是粤语！！为什么不是粤语！！！本片最大的可惜……我作为广东人，看到现在还有如此本土的国漫，我真的很感动😭
岭南的偏远村镇里就是有很多这种眼睛小小、瘦骨嶙峋、其貌不扬的男孩子啊，这部电影的创作人员多棒呀，愿意把镜头对准他们，愿意承认这些人也有梦想，可以去做一些很厉害的事情。这么真诚的动机，却被你们说成是ruhua。我看，这几个角色形象不ruhua，ruhua的是你们的小肚鸡肠和小人之心。
C / 鬃毛零落花叶飘飞的一刻仿佛有Zima Blue式的美感，然而这一刻的幻化却又显得有些虚浮——因为人物戴上这一身铠甲的过程本就太过自然而然了。他们身体的变化被缩减为精神试炼，同时这“面具”并无它沉重且陌异的“物”的一面，仅仅是一个必然会证明意志强健的标记。因此这灵光一闪更像是一种空虚中的无力提炼，而非所试图捕捉的虚与实的瞬间共在。或许还是被大半段想当然的拜师学艺故事给耽误了，也被随时摊开每段回忆准备煽情的全知叙述耽误了。而重心也渐渐坍缩于一种单一的“现实”（尽管能有这样的呈现已然不可多得）之中，飞不起来了。
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于，一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量，让观众在瞬间不知道笑还是哭，悲还是喜，当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼，但本片真的是过分按部就班，过分套路，过分励志以致幼稚单调。
病猫崛起，废物翻身。励志和热血的故事之外，意外还有一些现实关怀。农村留守儿童，无法回家的父母，每个人都疲于奔命的广州，以及一闪而过的富士康。卖咸鱼送快递睡下下铺，周星驰讲了那么多年的小人物故事，依旧能够打动人。城市大楼屋顶上舞狮，岭南山区丛林中的大佛，大概这就是支持生活的信念。粤语文化又赢了一次。
就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱，他最终还是决定参加比赛。
浦西封锁的第三天，也是清明节假的第一天，完全摆烂地打开《雄狮少年》，看完后哭得脑浆子疼。两条弹幕，一个说“屋漏偏逢连夜雨”，一个说“生活就是这样，辉煌过，还要继续下去”。再加上五条人、九连真人的调子一响起，整个遭不住啊。那头雄狮的脸都烂了半张，脚也浸了血，但他平生只是想要赢一次，告诉老天他可以主导一次命运。这是现实主义题材的一次温柔，也是一次成功的努力。
相信未来
近年国产做得最好的一部。在天台那里特别动人。剧情尚缺，算是国产动画通病了，但电影本身绝对是瑕不掩瑜，画面和人物设计。看了有些连艺术创作和纪录都分不清的评论，我大概也有点想得通为什么国产片的剧情都这么烂……（最后没有说阿娟他爹醒过来我长舒一口气，剧情烂的地方很怪，城市和打工人的关系，阿猫阿狗阿强靠舞狮挣钱的情节，女性阿娟的设计，有时候bgm莫名其妙，种种看起来仿佛是不在一个水平上的两个编剧写了拼起来的）
两大可贵之处：第一没有和女神姐姐在一起，完美避开狗血嗑cp的脑残剧情；第二没有亲自跃上擎天柱，完美避开信念战胜一切的无脑热血。我们都是普通人，我们也可以当英雄，哪怕一生只有一次，就不是一个平庸的废物。
这也太周星驰了，周星驰最核心的东西这里都有了：第一是区别于成功学的坚持梦想，区别于成功学是因为这种梦想在一定程度上是无功利性的；第二是坚信当你足够坚持、足够勇敢时，你会得到所有善良人的祝福，而这个世界并不缺乏最朴素的善良。
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最直观的感受是剧本太糟糕了，很多地方都太低幼，太生硬，太脸谱化，太刻意煽情了。编剧大概没什么底层生活经验，空有一腔关怀。台词中的“我爱你”“如果发生奇迹”“是在慢性自杀吧”“心里有一声怒吼”“是我老公啊”，如果改成“媳妇你真好”“要是老天开眼”“快把自己吃死了”“心里有一股劲”“我家那口子上电视了”，会不会好很多？不上学的留守儿童背李白的诗作为剧情关键转折点，45岁咸鱼店主说出“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮”作为关键台词，不真实，也缺乏说服力和感染力。臭脚段落配合帕瓦罗蒂的演唱实在有够低俗。但无论如何也是一部底层人民站在舞台中央的作品，画面美轮美奂怎么夸赞都不为过，还有楼顶孤独舞狮配合打工仔生活蒙太奇的段落，和这个收的恰到好处的结尾，还是值得一个好评！
相信未来
创作是对作者的磨练，不脚底粘泥，就只能做出这种似是而非的作品。作者的视角事实上离农村很远，只用了一些戏剧技巧放大农村的磨难，而缺乏细节。看起来很贵的狮子头，说送就送，说扔就扔。舞狮的动作戏是最大的亮点，但动机扑朔迷离，不清不楚。臭脚之类的难得一见的点子，有一搭没一搭，缺乏铺垫。如此散漫的作品，令人难以移情。
从剧本打磨到视效雕琢，一洗被神话新编神魔题材统领多年下，那华而不实又早已呈现出创作倦态的观影体验，甚有加冕国产三维动画里程碑之作的态势，给再多美誉也绝不为过。精美的场景渲染与对毛发液体的极致处理，仿佛偷师了米老鼠近年来开发的诸多核心动画渲染技术，而这个无比中华，又市井气满满的励志故事，却如《百鸟朝凤》般隐忍但洪亮。最值得欣赏的，是导演对阿娟内在性别与外在显影的隐晦暗喻，巧妙的将通俗励志主题上升到对性别体征认知探讨的边缘话题领域，放眼当下刚柔对立的价值观舆论氛围，更显出创作者非凡的艺术觉悟力，届时定要再到IMAX厅感受一次醒狮的魅力
很喜欢，说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子，但怎么说这个俗套的事呢，导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了，漂亮！这个镜头已经让我停不下泪了，而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化，我想周星驰看了都会高兴的吧。
浦西封锁的第三天，也是清明节假的第一天，完全摆烂地打开《雄狮少年》，看完后哭得脑浆子疼。两条弹幕，一个说“屋漏偏逢连夜雨”，一个说“生活就是这样，辉煌过，还要继续下去”。再加上五条人、九连真人的调子一响起，整个遭不住啊。那头雄狮的脸都烂了半张，脚也浸了血，但他平生只是想要赢一次，告诉老天他可以主导一次命运。这是现实主义题材的一次温柔，也是一次成功的努力。
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