被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中规中矩的主旋律，但是玻璃上画党旗那一幕也算是革命浪漫主义的体现了，眼前一亮！
布景不错；范伟手雷扔的真潇洒，比谢霆锋的邱刚傲屌多了
两星给范伟老师的两个镜头。一是出门传递情报，之后头也不回的扔手榴弹，爆炸后挑衅日本人的那个笑。二是五花大绑走上火车，在车厢里一步步走，车厢一步步退，光与影打在他脸上，从容赴死的表情。真是影帝级别的高光演技。另，最后张涵予点燃了绑在身上的炸药包，把帽子往下一拉罩住眼睛，天哪！我竟然在这么主旋律的电影中窥到了美式个人英雄主义的感觉，真是又装又硬但又帅。
广影 氛围质感不错，老王加分，可惜剧情没跟上。
没想到有一天眼泪会给范伟，演的太好了！！扔手雷那下，简直是谢霆锋！！！
好一出荡气回肠的铁道血与骨暴力挽歌，范伟老师从影以来最炸裂演技
故事还行，就是聊城的冬天一直下雪也是够了。
卡司应该说让人满意，问题在于剧本的叙事上散而无神，好像讲了很多东西，又没有一个主要的东西，如果单纯把历次游击劫掠变成一个单纯的任务可能就可以通过时间线把整个故事的紧张度和目的性提高。关于老王这个角色，就日军开局这种宁杀错不放过，怎么会放老王撅起到这么关键的情报，就算是为了钓鱼，这样的损失也太大了，难道不应该立刻处理吗？日军这个头目被刻画的又精明又自大又傲慢，结果当然可想而知。我始终觉得我们现在的电影人在刻画日军的时候太文青了，难道不应该着重于刻画他们的残忍吗？不知道还以为在演日本队长呢
插句题外话：这片子里的妆容挺真实的，不像抗太阳神剧里那些浓妆艳抹的妖娆碧池。
很像公司组织的真人换装CS党课团建活动。好过时啊人家都在玩剧本杀密室逃脱了，你还在玩CS？
很像公司组织的真人换装CS党课团建活动。好过时啊人家都在玩剧本杀密室逃脱了，你还在玩CS？
小日本子真是欠收拾，对付穷凶极恶的畜牲得智勇双全，风再大赶路也要看路，老洪，老王…铁道英雄永垂不朽。
一寸山河一寸血，向鲁南铁道大队的抗日英雄致敬。范伟演技真棒！
美学方面以绵延的大雪天气为基调，风格是做足了的。可惜前半段剧情太平，后面又有几次强行起势，让整个故事显得乏味许多，终场戏更是直接崩坏。 淘秀007@CGV颐堤港
真的好！难！看！叙事杂乱无章，毫无逻辑，废笔太多，最后匆匆高潮，草草收场。人物除了老王没一个立住的，全是工具人，多一个少一个根本没影响，老洪说是从隔壁威虎山片场过来客串的我也信。最不能理解的是，现在日本鬼子四个字是不让说了吗？里面全说的是“日本子”。还是说本来当时当地人家就这么叫？
看到同胞被杀，拿着改锥就要冲，这一镜头，我就想吐槽！你要是百姓就算了，你是有组织的，就这性格，人家全副武装哎！这样类似的意味反抗镜头是不是都忘不了？想说明啥？有血性？是个爷们？你直接出去说是我干的不就OK了？哎！柠檬小调一出来就破防！致敬英雄！
看预告片怎么有种悬崖之上的感觉，看完之后感觉还是导演差距太大了，过年的狙击手应该不错
并非兴起跟风炒冷饭。大雪未停，肃杀美学一以贯之，非常有质感。剧本也正，历史考究认真。范伟老师献上细腻又有力道的精彩演出。一出好戏。
此片问题在于编剧太弱，导演太重视构图、画面、气氛，忽视或缺乏讲好故事的能力。故事多发生在车站或工棚里，真正铁道上的戏不多，看不出铁道飞虎队的神采。范伟传递情报的手段太单一，最后炸火车的方式居然是队长上车去同归于尽，这其实都是硬伤，还有好些穿帮的细节就不多说了，可惜了好题材又给拍糊了。
这是一个铁道队长带领队员与卧底老王里应外合抵抗日寇的故事。死了一波又一波队员，死了老王，最后铁道队长莫名其妙就自杀了。全片没有故事主线，没有扣人心弦，没有情感，所有的都很苍白，铁道队突然就冒出来了，最后突然就没了，愣是把十分钟就能说完的事用各种慢镜头、特写硬是说了两小时。人物更是立不住，全跟纸片人一样游走于全片。唯有摄影、美术、道具是真讲究，心思花在这方面，剧本就弱了，一个人一心二用比较难。
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