站在同时可以理解小孩子和大人的今天，觉得自己还是更像小孩子啊
纪录片的部分 和真实的部分 都好喜欢 真实前进的节奏 认真的反思记录 平静快乐的思考 每一代的小朋友们都在变得越来越厉害啊
是这个时代的克莱默夫妇，但不同于前人着重讨论女性在丧偶式育儿的家务负担（女权运动2.0时代社会对女性从家务中解放的典型视角），这部片更侧重女性扮演母亲角色上的心理困境和感受，或者说这里男性长辈的母亲角色先行于父亲角色。某种程度上也是两位妈宝男互助的故事，并在故事推进的过程中共同理解母亲在面对儿子时倾向于无条件的包容与配合而不是输出价值观，而这种包容对母亲造成了很大的压力和无奈。舅舅在面对童言无忌的好奇下会放下心防解开心结并且审视自己和母亲的关系是影片一开始就很明确的人物弧光；另一方面，外甥在看着舅舅模仿母亲角色时亦步亦趋的笨拙也会理解母亲角色背后的女性也是一位和他同样敏感且烦恼的人，从而走出逃避困难自我封闭式的角色扮演的窠臼。最后想问Jesse让Johnny走进浴室真的不是致敬闪灵吗？
要是关于孩子的采访部分真的套拍了一个纪录片一定会更有趣
原来里面采访小孩子的部分是真实采访，男主和侄子的部分是fiction，被影片呈现的成年人和小孩建立互相尊重的亲密关系的过程打动…推荐所有养小孩和打算养小孩的看
温柔的华金，也穿匡威。我也觉得没必要用黑白，并无更突出的表意。
实际上，我并不觉得这部电影有什么值得大书特书的特色，或精湛高超的技艺，它更像是一个套了黑白滤镜的流水账故事。
“emmm”
《呼朋引伴》一直弥漫着温柔而又沉郁的气质，仿佛有堵无形的“第四面墙”，逼迫观众在树起的镜像中展开自我对话。电影文本挖掘出的问题引人深思，只是一番冥想之后得出的还是不够完美甚至无奈又无解的答案。
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片，也都是孩子为故事主体，但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好，镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷，成长与现实之间的碰撞，LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱，亦或者沙滩漫步，道路斑驳，树林郁郁葱葱，都能更好的去呼应人物情感变化，自然而舒服...
一个孤独的人突然有所爱，有责任所在，是多么美好。一同成长。在新的关系中，释怀过去。
细水般的温柔 不是父子 却可能是我能想到最舒服而亲密的父子模式 黑白画面好干净 光影有了更直观的感受 太可爱了啊woody 好喜欢啊 “it's ok to not be fine”
话太密了 孩子总有一个阶段如此招人讨厌又自以为是 但又真挚纯真
很温暖的片很治愈的片 拯救侄子的同时也被侄子拯救 也填补了过去兄妹间的间隙 人生就是这样子 总是不断受伤害然后被自愈 走向死亡
并不真实 为什么要用clair de lune？
{★★★} 比Belfast更浓的糖水黑白片，加了更多糖的直接结果是，确实变得更好看了。它的重点是在生活差错与辈分隔阂中无效交流的个体们，这部电影试图寻找一种间接的纽带，例如访谈或角色扮演，将他们重新绑系起来。但随之而来的也有独立电影中寻常的宽泛与保守，我们真的需要这种没有触及到任何痛处的类亲子故事吗？舒适，且没有余韵。
纪录片和剧情片的融合，产生了一点化学反应。
不知道某国多少年能拍出这种有细腻感情的片来
我喜欢这部电影的架构，正是在于它用这样简单又通透的方式，呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年，只会发生在年龄层面上，而我们一直都背负着整个生命历程，同时需要面对未来的不确定性。这意味着，我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受，否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格，当我们用回避去掩盖内心的冲突，持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话，也很难真正的成熟起来。
看完以后一直纠结于
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