我们变了的部分,是因为过去四年发生的种种;而是枝裕和的变化,是他基本将残忍剥离了这个世界。如果说他从前的电影是在拍一个残酷的世界突然变得温暖的瞬间——也只是那么一瞬间——那么这部电影则在拍,世界只是看起来残忍,实际无比温暖。这不免让人怀疑,是否真的如此。
7.0/10。因为了帮一婴儿暂存箱里的男婴寻找新父母而引发的一系列风波,反应了普通人生活的不易、世道的险恶与他们的善良。影片试图在传统故事片(从大量特写/配乐/煽情、各种剪辑语法等可看出)和自然主义电影(从非常平淡的叙事戏剧性可看出)间找平衡,但这次影调明显失衡压倒性地偏向于传统故事片,导致影调比较紊乱。不过,本片影像最后的总体观感似乎也称不上烂片。另外,本片作为角色导向电影对人物间的关系似乎处理地并不细腻较突兀/套路。
#Cannes2022 哇就活生生把我气笑了就, thank you for being born是我听过最可笑的台词,“与其让一个孩子痛苦的活着这个世界上为什么要把他生下来”,被美化的选择和结局就算对于电影来说也太理想化了。我看不到一行五人的情感连接,两人所谓的摩天轮感情线也莫名其妙。IU的表演就像是一直在找美丽角度拍MV,我看不到character arc的变化。
连是枝裕和都开始了这样,没有故事强编故事。反正有大把老底慢慢消耗。
就凯奇这些年选片的眼光品位而言,这部刻意讽刺的讽刺喜剧反而显得有些神滞于形落了下品。
剧本和表演造作到必须时不时闭眼才能坐得住。除了十分钟一次掐点堆满的“笑点”,每个角色每句台词都在进行道德说教,然而极度生硬的人物背景丝毫无法让这些说教有可信的grounding抑或是与人物境遇有任何有意义的连接。滥用的音乐也对情绪传达没有丝毫帮助。每一分钟都是折磨的观影体验。
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑,看似噤若寒蝉,实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图,强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力,另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中,场面调度可以实现日常大家庭的流动性,这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物,人物的位置前后错落,动作也是互有交流,整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事,其中没有切断全体画面,转去某一个说话者 的“打断式”叙述,镜头调度都是以平视、中近景, 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
是《小偷家族》的延续,但缺乏相当程度的共情。
是枝裕和还是是枝裕和 电影和他的性格欲望一样温和 所以继续陪跑吧
低配版《小偷家族》,奉俊昊打卡上班,姜栋元“忠武路小生”还有很长一段路要走,IU像个AI,说她是戛纳影后有力争夺者真是辱唯了
脱离实际,有点假大空。宋康昊演技没有得到发挥,竟然还能得戛纳影帝,有点不可思议
与其最相似的其实是《海街日记》,不直视痛苦,而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
我也算看着他电影长大的,蛮多梗还是很get到,前半部比较有趣,后面乱七八糟的。
本以为,冲着情怀,这部片子应该也在7.6左右
温吞水般的节奏,底层,犯罪,临时家庭,感觉就是专门为韩国市场翻拍了一遍《小偷家族》。当然剧本还是很是枝的,该温暖就温暖,该治愈就致郁,每个人物也都有其相应的独特作用。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
温吞水般的节奏,底层,犯罪,临时家庭,感觉就是专门为韩国市场翻拍了一遍《小偷家族》。当然剧本还是很是枝的,该温暖就温暖,该治愈就致郁,每个人物也都有其相应的独特作用。
还蛮喜欢的,以现实题材讲了一则当代社会的“童话”,轻重有度的留白,很多问题也没有给什么答案,“比起生完孩子再抛弃,生孩子之前杀死孩子,难道罪就更轻吗”;演员都很恰到好处的,组成了这一段彼此人生明亮的记忆
两个男主的化学反应很奇妙啊…… 导演是不是把自己投射到佩德罗帕斯卡身上了
故事其实还行,iu的表演有点木讷,倒是胖小孩可以拿个男配奖。流媒体版画质不高,等有好资源再刷,三星半吧
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