尴尬无比,无比尴尬。
日版老粉儿,对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血,加码了些励志和我国特色,主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们,因为原片的设定而冲破层层阻碍;而现实里,作品本地化却要在层层限制下码够筹码(比如强调男孩要阳刚)。带着镣铐跳舞的现实下,该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢?
改编得很好,表演得很好,声音很好,唯一不对的地方,应该通过袁教练训练而成功,而不是学校才是带领学生成功的主体,这样会更励志。
7不接地气,没有看到学习,没有看到训练。就在那里飘来飘去?
真的是手贱在爱奇艺点开了这部电影,打一颗星是因为没有零颗星这个选项
有区别 不陪衬
このまま時間が止まればいいのになって思う瞬間が。
看完发现自己果然还是喜欢青春片啊!成长好难啊,男主演的蛮好的,特别是让人觉得可怜的部分。音乐都跟好听!
从陌路到陌路的回环自然诞生了这个叙事结构,截取片段避开了冲突却又在回应上一个片段。到了序幕一句“反正也不会再见面了吧”一如我们的终章。
日版轻松戏谑的高校青春派风格,国产版以“张伟”的成长心路为主导线,寓意每个平凡生命可以活出精彩,国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好,剧本大致走向是一样的。直到团体上线,专业教练,临时取消,集体冒险,编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里,硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛,人生梦想等等,就让原有的故事架构变形了。
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读,确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样,也不断令人回想起自身的经历,如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去,恰好时间段是微妙重合的,于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段,真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球,连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气,结果确实在固定机位制造出来的舞台感中,情绪的代入要胜过近年同类型作品(《原来我们都没长大》\《花束》)不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品,就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕,不是长宁人看得有点累。待二刷。
后疫情电影,致敬贾木许,不大日式的男女关系,卡司有点过于豪华了,想想咱们这两年的院线片,惭愧而羡慕
觉得自己普通,又觉得自己与众不同,当个义无反顾的笨蛋,去做一个短暂又绚烂的梦。这就是青春哎,长大以后就不会这么孤注一掷了。又哭又笑。
想谈恋爱, 想初见时很尴尬,想微醺时一起舞蹈,想无论何时何地的做很多次爱,想试探自卑辗转反侧,想等待想互相折磨,想看自我层层剥落,想经历这些日复一日直到终于无可挽回走向陌路。
想玩也好 励志也好 国产改编电影本土化好像都不怎么考虑改编后的剧本合不合逻辑的问题 其实演的也不尴尬 但我就是不懂他们为什么能在一个自己起初就不感兴趣的领域 并且学校老师家长全面压制的情况下还能这么热血 失去原因和目的的励志让人一头雾水
还是不错的,中段那股热血劲和完成目标的喜悦都很让人共鸣,但前半段实在是太日剧风格了,而且像一些配角几乎全是工具人,最后的取消表演资格多此一举,以及最后的结局略尬,整体还不错,算是最近翻拍的比较好的一部作品了
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
终于看了这部在国庆档的电影,当时也没有在电影院去看,一直听说口碑挺不错的,就是选错了上映时间。
抄都不会抄的那种。
这几个演的都还蛮可爱的,但是挖槽,简直就是典型打击式中国式家庭,然后二流教练先生经典激将教育,学校领导也是离谱的领导,整体是一个还算优秀的模板式青春励志电影。结尾那些旁白鸡汤大可不必
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