被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作品差强人意，但对比一下现在的上海讽刺意味极强
有些黑幕只是试探性挖掘的浅尝辄止，显露了冰山一角，伪善的部分被淡化了。
又是一部日本绝望系列电影，给那种不给别人添麻烦，不给社会和国家添麻烦的人刻画的很生动，像那个在电话亭住很多天的阿姨，电影里面感情比较真挚，但是整体元素不多，看到后面就会累，二倍速三倍速四倍速的往后希望剧情快速推进，不太推荐，没有特别的亮点
后面tm越来越扯
阿部宽的作用就是养眼和鸡汤输出，沉默大叔忽然爆发暖心言论太吓人了，小跟班都要晕过去。是不是只有日本人能把集体性巨大创伤和社会灾难拍得这么细微又温暖，恐怖程度X2）
发出声音就会有人听到吗？但又让我想到了那个消失的视频里那位基层的人说：你看到了你一个人，但我看到的有那么多……突然心碎。
什么玩应… 这种电影为啥会上映啊 …宽哥全程像个武士一样 一直嘶吼 生气。然后感觉 就有点又臭又长… 可能真的没有经历过所以体会不到吧。
打三分的怕不是没经历过底层生活。近几年来第二部让我看哭的电影，上一部是白蛇源起
大段旁白用得太多总归是减分项，确实讲了一个漫长而絮叨的故事，从青梅竹马的错位开始，中间对专业领域科幻又疯魔一般的展现，结尾似真似假的理想结局与穿越时空，都能看出想表达的永远主题。岁月在每个人的生命里留下痕迹，我们却希望痕迹越来越多，得以永存。可哪怕容颜不会改变，心境还是不断在变。
再前还看了一部美式愚蠢xx
大地震下遭受重创的群体、弱者低保的申请、未尽善力的公职人员和三个互不相识却又家庭般温馨的痛者。
内容浮于表面，虽沉重却不深刻，但这片子值得疫情失控地区领导班子反复观摩学习并作深刻检讨。
每次看到阿部宽总想到加贺系列……这一部故事沉重，叙事很不错但是太冗长了，如果在电影院，沉浸式观影可能好一点，特别是交叉叙事那一段，但是没什么过渡，很容易把人搞懵。加贺啊，亲情啊，第一印象太深，阿部宽也是半永久西装了……还是警察西装。
7分。准确的说，不算是犯罪片吧。破案的过程和谁是凶手并不是本片的重点，重点在于探寻为什么会发生这样的惨剧。日本地震后产生了很多消极影响，比如很多人因为地震陷入了极度贫困。日本的法律规定，低保必须本人亲自申请，所以并不是所有贫困人口的生活都能得到保障。电影中因贫穷和饥饿死去的奶奶，就是得不到保护的人。她因为个人原因放弃申请低保，而政府工作人员却放任了她这种行为，最终导致悲剧发生。这些政府工作人员法律上并无责任，在地震后他们的工作量剧增，他们自己失去了亲友，还要面对繁重的工作，早就疲惫不堪，于是产生了“反正不可能救助到所有人”的心理。假如他们就是那“百分之一”的卑劣者，那么乘以基数，这个系统中就有成千上万这样的人。可悲的是，国内也在发生着相似的事情。
还可以，文艺电影，说不老主题有点牵强了，但王珞丹真的好适合演这类文艺电影。整体还是不错的，个人挺喜欢。
真是绕来绕去，日本犯罪片的老手法了，无趣。
P.P.S.编剧老王还是有点东西的。
一个真敢写，一个真敢拍，两个真敢演。 就算能解读出点啥也不能掩盖整片乱七八糟的感觉。。
在被最新冰宝VOL.16专访YUZURU的文章刀得体无完肤一晚没睡好一直EMO的情况下，想随便看部电影（就选旧爱砂糖的电影吧）然后打开的瞬间就呆了，居然好巧不巧是311大地震，开场就是地震后的星降之夜，然后仙台市发生的事………真的是一刀又一刀啊
这种题材的犯罪片，如果让韩国人来拍，估计能上8分。
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