For Autumn
周而复始话沧桑
乔斯韦登也不容易，其实他临危受命改片子能剪成四年前那样也很厉害了。
真正有原创性的杰作，荡气回肠，又轻灵妙趣，别样的史诗。
历经三年的重剪、补拍以及各类后期工序，本片终于摆脱了剧院版不伦不类的影片风格，扎克亦得以在本片中大展身手。就制作水平而言，“扎剪版”大概处在中规中矩的类型片标准上下。影片总体上叙事节奏顺畅，几场关键戏份的构思、拍摄都没有大问题。在六名主要角色中，超人、钢骨的塑造都是比较丰满的，人物弧光较为清晰，但剩余四名角色则处于“有戏份、无塑造”的较尴尬境地，尤其是蝙蝠侠几乎沦为了纯功能性角色。扎克在片中插入了不少“高光时刻”，但这些“时刻”要么是单纯由“慢镜头配好音乐”组成，要么严重缺少戏剧铺垫，导致它们大多看起来突兀，甚至多余。此外，同扎克以往作品一样，本片中也出现了大量过火的类型化对白，这些对白被迫承担了过多叙事作用，凸显出导演用影像叙事能力的欠缺，与之相比廉价的特效、臃肿的片长都只是次要问题。
美学上是很有记忆点的，也是基顿、塔蒂所偏爱的那种口吻；遗憾的是“丑角”这么容易出彩的设定被剧作给遗忘（或是遗弃？）掉了，这样一个叙事结构以太过克制的方式呈现就难免显得流水账有余，后劲儿不太足了；看的时候有个预期是想看看他会在哪个时间节点停下来
论项目预算，项目分期的重要性以及项目重建的必要性。
看之前：四小时？太长了吧！看完后：没看够！（我爱死那个自带远古bgm的amazon女人了（the flash好可爱啊力挽狂澜！
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
影像变迁史和中国近代史交汇，在私人记忆和戏曲艺术的视域中发生形变，却又始终有对于人、事、物真挚饱满的情感作为连接片中小世界与当下现实的绳索。
慢吞吞的慢镜头多到看完之后我的意识都变慢了，建议睡前观看。哦，这部长达四个小时，请合理规划时间。
7.9 在战斗和特效上呈现出想象和才华，带来极强的视觉刺激和观影快感，不知道为什么不用16:9，钞能力梗笑死。
把“你真香”删掉真不错。终结者2的科学家演钢骨父亲，莫名亲切。
没想到看到了目前今年华语最佳，心满意足了~
如果说这个版本一定要说明了什么,那只能是说明了北美电影分级制度很大程度地阻碍了电影的发展. 扎克施耐德十几年一直都在用拍MV短片的方法来拍电影,毫无长进.
我现在应该还是上头状态，非说缺点就是所有的城市看上去都很哥谭以及没入戏前慢镜头真的很难熬。没看前以为时长会难以忍受，看完后反而觉得不够。Anyway I really really really luv it.
这一幕其实就指明了我们期待扎导什么：更好的审美。更少更简练不会尬的台词，点到为止不低俗的笑话，每一秒都值得重看的美术，Zimmer与Junkie XL创造的DCEU配乐。
#非DC粉表示留下了激动而愉悦的两行老泪，希望DC老总们行行好别再作，咱学学对家，有宇宙有常驻，我很看好这一批阿阿阿阿
看完之后突然感觉很悲壮，想到这是扎克施奈德最后一部DC电影了，正义联盟的故事也只能走到这里了。当然，等了三年多的导剪版，没有让我们失望，导剪运动是史无前例的，是影迷的胜利，导剪版值得这样的一切。电影的风格回归了此前的BVS，没有那些恶搞桥段，剧情填满了顺畅了，人物也都饱满了，动作戏酣畅淋漓，史诗级的打斗，闪电侠的时间回溯太惊艳，视效比院线版强太多，文戏也不拖沓，甚至荒原狼也塑造的很悲壮。它弥补了院线版的遗憾，我满足了，想想这部都要背后的曲折故事，给所有为这部电影抗争的人鼓掌，没有你们就不会有这部电影，这是历史性的一刻，for everything!
问题不少，但乡音一起便得恍然，直沉在川中四塞的山河人鬼中。所谓的“大时代小人物”不过是长久的叙事惯性，而真正应该关切的却遮遮掩掩。舞台强化的是印象，但虚弱了苦痛。可是又如何呢，那是故乡啊。
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