上海国际电影节,作为经国际电影制片人协会认证的中国唯一竞赛型国际A类电影节,从1993年举办至今,见证了中国电影的砥砺前行和繁荣发展。2023年,第25届上海国际电影节将迎来全板块的线下回归,举办金爵奖评选、国际影片展映、金爵电影论坛、电影市场、电影项目创投、短视频单元、金爵盛典与金爵奖颁奖典礼等活动。
很真实,一个人如果社畜到塞尔达传说都没时间玩那他确实完球了
小娟说:没事,工作慢慢找,可以看看之前推荐给你的书,玩玩塞尔达。
用编剧的方式来分析两性,男人是结构型动物,女人是节拍型动物。所谓结构型,就是建立框架,厘定故事走向,职场从新人到课长到主任到经理,慢慢有钱慢慢有房有家庭。所谓节拍型,就是两人新意互通的状态,我喜你喜,我悲你悲,到一家面包店的倒闭,到性生活的频率。在男人的结构框架里,他可以容忍女人节拍的不一致。女人则希望男人节拍一致,她或可容忍结构的变化。
不要迷恋百分之百合拍的人,其实那并不存在。如果有,那是你小看了自己。
看得我说教欲爆棚……天造地设般的契合也可以成为陷阱,那些共同的爱好成为了眼前的树叶,挡住了远处的整片森林。表面上,步调的不一致让两个人渐行渐远,但缺乏沟通才让很多不是问题的问题变成了问题。讽刺的是,正是书影音的契合使两个人满足于“我很了解对方”的假象,忽视了沟通,也没有唤起对不断变化成长的对方真诚而持久的兴趣。你喜欢今村夏子我也喜欢今村夏子,你却不知道我心中的理想生活是什么样的。这样的状态是抵御不了生活的风浪的,今村夏子也抵御不了。
这两位,只有文化商品里的互相迷醉和药效消退 而没有相爱的身体。换句话说,只有轻巧的 书 影 音,没有对彼此真切残酷的 读 看 听。
开头非常惊艳,台词也写得好,但后面有些台词有点莫名其妙,逻辑不是很通或者是牵强(比如女主出场自我介绍那一段就非常无厘头);对于两人相似度的刻画要么就是有些过于刻意要么就是量子纠缠(同框对称拍摄会更好一些),因为这个世界上几乎不存在一模一样的人...
就怕一个人没变,一个人已经变了
明明很俗套的情节这都8.6,国产爱情片到底差成什么样了?好久没看过了,还是日本纯爱就自带两分?
但即便故事没有走向另一种结局,
书影音没法支撑恋爱,建议豆瓣把该片挂在开屏。
文青一进入职场就不再是文青了
还是说一样的话,但全是关于分手
剧本有种更偏向电视剧而不象电影的感觉……但真的很戳心窝,前半部看得我想谈恋爱,后半部分则如同看着他们重复我曾经经历过的事情……花束总有花期,这一点上,港译还真是到位。另记,因为疫情,拖到今天才去影院看大屏幕,发现更多细节成了新乐趣:)
“我知道我们相爱时的模样,所以才无法忍受现在的难堪。”
喜欢押井守并且不工作的人最可爱!
有的人没有一辈子当文青的资本,有的人接受不了降低标准搭伙过日子,所以和平分手挺好。
How does a moment last forever? Google Maps can help capture.
其实很重要的一点是:建立在消费主义上的审美是没办法和日常生活的物质性相抗衡的。人从恋爱进入婚姻的阶跃,必须是依靠现实生活而存在的。很庆幸的是我很早就理解到了这一点,没有把“文艺”作为沟通的标准,也一直坚持自己对于书影音的个人喜好,标准和追求永远是面向自己的,就算是最亲密的人也不能如此要求。虽然剧情一般,但是配色和细节处理,包括一些前后对照的镜头语言都做的很好,就还行。
最值得品位的道具是耳机,当两人相爱时,选择一人一只耳机。此处也就点明了:恋爱,为了共享空间必须让渡曾有的坚持与自我。再到后来,互赠的耳机,却将两人隔开于不同的世界。另一个点是,两人失约于《牯岭街少年杀人事件》,是社会杀死了文艺与理想生活。还想分享一个观看角度:男女主其实是一个人,当踏入社会后,不得不面对梦想与现实的分野、分裂。坂元裕二写得很现实,即便是自己跟自己谈恋爱,爱情也终将走向死亡啊!
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