被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从开头定格开始根本就不想看 怪我没有看分类 两星表示歉意
这是碳基生物能整出来的活？艺术过于超前了吧。
emmm行叭 埋汰版黑石碑 我感觉我在做梦但其实我清醒的 我以为这是废墟但我看到了我自己
。。。用网文的思路去看顿时就好理解了，上古战争灭世，天魔横行奴役三界，为了推翻魔道人类不断派遣修士，结果被魔头挖出元婴，翻手间创世灭世（doge）
Phil前后花了30年筹划制作，定格技术是真的棒，画面非常流畅，叙事略无趣(中间我甚至看睡着了两三次)，但不妨碍它优秀的视觉效果
妖魔鬼怪，群魔乱舞，怪力乱神，血腥肮脏！虽然是部动画片，但还是比较重口，看的让人有点生理不适，而且里面隐喻太多，看的似懂非懂！但还是值得一看的。
杂乱昏暗的世界背景下充斥着各类畸形怪物，在大量定格模型的镜头下显得真实可怖，以一种先遣队探险式的路线走进下层布满惊恐无序压抑的环境中，看出了压榨掠夺和战争的反讽元素，但导演最终的核心没有能把握到。
我得是多无聊，才会把这么一部片子看完啊……
肮脏诡谲的国度，重口程度更甚史云梅耶，像一场想象力溢出流脓的梦。
定格动画的实验影像，寻常但画风不错的丑恶，建议倍速
在我眼里真的不能再垃圾了！
《来自深渊》+《终末少女旅行》男子恶心版。多加了些政治和宗教元素。
Bizzare. 奇幻诡异，光怪陆离的视觉错乱和感官冲击，前半部分片长cult的塑造噩梦维度，使得观众的恐惧极度无限实体化，诡异的造型和夸张极限的造型令观众非常不适，第二三章有序切换为对现实战争的极限嘲讽和极端视觉层次展示，隐约可见的反战主题和混乱秩序缔造的恐怖幻想天才动画之作
能耐着性子看完就很不容易，那有时间去思考在表达什么？！
卡司里老的少的好演员这么多，电影拍得不错也是理所应当，也确实扭转了我对张伯伦的一些看法，大概是最近几天看了点一战相关吧，多少能够理解他避战的怀柔立场。然后看到演ss的八月和演反抗军杰尼斯的对手戏就一边感叹德国演员中青年交接棒，一边又有点想笑，德国电影圈子这么小，这些人不是在演nazi就是在演jew的路上，再不然就是国防军，反正谁都跑不了
看不懂，像噩梦，没有逻辑性，却可怕！没能坚持看完。
四星给的画面，毕竟把光怪陆离，奇邪妖魔等具体呈现出来还是动画，并让人产生不适也是功力，剧情就全靠感觉，有没有感觉均可不必强求。
这年头还做定格的，那真的是真爱了。但是题材嘛...就喜欢不起来了。无台词放大了定格的缺陷“动作不够细致”，于是只能靠世界观来弥补从动作细节上失去的东西。bold move，但是不太适合这个世代了。
我看不懂，但大受震撼，堪称邪典，暂停两次心里建设终于看完。 从最后几分钟类似太空漫游的角度，应该是一个生命诞生～人类失序毁灭的套娃剧情。 红衣人派工具人到下面世界去执行炸毁任务，经过了各层废土机械血腥诡异的世界，最后一步时任务失败被抓去解剖。从堆积如山的箱子和解剖医生从工具人脑中所看到的回忆镜头可知，有无数工具人做了无数次重复的任务。而工具人身体内取出来的类似脊椎的婴儿又是肿瘤造物主制造小世界制造生命的必需品，可见红衣人工具人同样是剧情闭环的组成部分。 当然肯定涉及不少隐喻，比如战争、核爆以及飘带人的面具以及送婴儿时地下的很多可疑的人物动物塑像。 总之，人的想象力、创造力和破坏力都是无穷的。
是有致敬太空漫游吧！特别是最后一段格外超现实主义
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