对一位教皇的血腥时代的描绘。亚历山大六世是历史上最臭名昭著，最恶毒最荒淫的教皇之一。他的儿子凯撒是个野心勃勃的极权主义者，极端残忍冷酷，不择手段，一心想用暴力统治意大利甚至周边国家。
幕后故事
文艺复兴是这样一个时代，每个人的欲望都光芒万丈，每个人的意志都摆在他自己的宝座上。人类成为宇宙的立法者，开始分不清伟大与邪恶的区别。城邦的荣耀、民族国家的偶像，一座座肉体的丰碑，使台伯河畔那个古老的帝国梦，从堕落的罗马教会中脱颖而出，像恶之花一样盛开。
关于文艺复兴时期那些“坏得不能再坏”的教皇，电影史上很少有他们的传记。只有1965年好莱坞的《痛苦与狂喜》，描写尤利乌斯二世，这个有三个私生子的教皇，邀请米开朗基罗创作了不朽的巨幅穹顶画《创世纪》和《最后审判》。新教改革前的罗马，仿佛回到了二千年前诸神狂欢的世代。一面是荒淫、堕落和层出不穷的阴谋，一面是散发着肉体气息的伟大艺术。教皇和红衣主教们，几乎人人都包养情妇，生养众多。在整个十五世纪，没有一个教皇不是通过买卖圣职贿选而来的。除了腐败的躯壳和堂皇的圣殿，基督信仰在意大利已荡然无存。一个文艺复兴的世界对主教们的淫乱和邪恶，怀着一种宽厚的、甚至如释重负的好感。而这一系列被称为“最文艺复兴”的教皇们，也无不是艺术的鉴赏者和最慷慨的赞助人。差不多一个世纪，主教们在两个世界之间犹豫不决，到底是成为凯撒的继承人，还是继续做使徒彼得的继承人？
直到1492年，罗德里格·博尔吉亚当选为教皇。这是出自西班牙裔的博尔吉亚（波奇亚）家族的第二位教皇。他贿赂每一位红衣主教的巨款，使这位罗马城最富有的人也差点破产。他以“亚历山大大帝”为名，称为亚历山大六世。他终其一生，扶持四个私生子建立了庞大的权势。其中一个，红衣主教凯撒·博尔吉亚，以他的野蛮、残忍和征战的天才，在28岁时就为他父亲打下了半个意大利，将一个教皇国的梦想献给他的家族。也成为意大利和罗马尼亚最令人生畏的统治者。这一对父子的名字，“亚历山大和凯撒”，仿佛一个咒语，预示着这个世界接下来一个几百年的噩梦——“凯撒的物归给凯撒，上帝的物也归给凯撒”。从此国家主义的光荣与梦想，一直持续到两次世界大战及1989年，才算告一段落。
从某个角度说，人类史上没有比亚历山大六世更邪恶的统治者。另一位比他好不到那里去的利奥十世，这样评价他的前任，“我们被世上最野蛮的恶狼抓住了，我们或者逃跑，或者被他生吞活剥”。这位教皇妄称上帝的名，以最圣洁的外貌施行最污秽的统治。去年以来，西班牙和好莱坞竟不约而同地，接连拍出两部关于这个家族的传记片。好莱坞的那部由柯林·法瑞尔主演，尚未公映。我看了西班牙的版本，生怕好莱坞也不会拍得更好了。看这部电影，你会更理解二十年后的新教改革，上帝在那个时代如何呼召他的门徒，扭转了一个彻底败坏的欧洲。你也会更加认同，马丁·路德对着圣彼得大教堂的那个宝座所发出的诅咒，一点也不恶毒，而是对事实的描述——坐在那上面的，是撒旦在人间的代表。
很遗憾的，是电影中没有出现两个应该出现的人，一个是画家达芬奇，他是凯撒军队的总工程师，为恺撒设计了可装载三百多士兵的攻城器械。一个是马基雅维利，他长期驻在博尔吉亚的宫廷里，在《君主论》里，他将这位被无数历史学家视为尼禄、卡里古拉一般的暴君的公爵，当作理想君主的典范。马基雅维利期望这对父子能够统一意大利，恢复亚历山大后裔的辉煌。他称这位不择手段的公爵是“全意大利最勇敢最聪明的人”。
一个教皇，一个公爵，如果再加一个艺术家和一个政治学者，一幅文艺复兴时期的图画就更加完整了。失去了与文艺复兴的联系，这些“文艺复兴教皇”的道德沦丧与政治权术，就被电影简化了，成了我们熟悉的宫廷血腥与厚黑学，只不过从我们熟悉的皇宫，换成了我们不熟悉的教廷。
王丹妮太嫩了，气质也软得很，前半部分还成，90年以后越发撑不起来。虽然我哭了，但那是因为又听到看到了Anita，所有在影厅里流的眼泪都只是因为那段已经回不去的时代和已经离开的人。而我都不是她的歌迷，如果我是的话，日本那段看完应该会生气。所有跟哥哥有关的段落，除了对着香江鞠躬那一下以外，都很不行，尤其03年那部分。刨去那些不能说的，剩下能说的也绝不应该写成这样的流水账，说到底就是不会讲故事。太遗憾了。
不要消费任何一个人。制作用心，也保守潦草。
确实看哭了，但感动都来源于梅艳芳本身。叙事结构是传统传记片，不过拍成了流水账，片子节奏大有问题，毫无重点。女主某些角度还蛮像塔塔的，但演技演演年轻阶段还可以，中后期就接不太住了，小家子气到我以为我在投屏看TVB剧（歌唱得不错所以多给1颗星）
差一口气，但也瑕不掩瑜。想念香港，想去香港。
三星半，感情分可以占到四分之三，电影真的很流水账，不过还是有感动到
4.0分。这部电影在类型上是一个奇怪的混搭物：它拍的是梅艳芳的故事，也找到了一个还算合适的演员来演她，可演员演着演着，突然就插进来一段梅艳芳本人的影像资料，于是你难以判断它究竟算纪录片，还是剧情片。最吊诡的地方在于，当我看着王丹妮的表演试图相信她就是梅艳芳时，真正的梅艳芳出现了——且往往在动情/煽情时出现，这是在干嘛？这不就是在提醒我正努力共情的梅艳芳是假的吗？电影是假的，但情感必须是真的，亲手摧毁自己的虚构，说明连创作者自己都不相信。关于这部电影在技术上有多糟糕，只需要一个例子就能说明：王丹妮在泰国决心离开杨祐宁的那场戏，她下车，转身离开，面无表情，杨祐宁在身后注视着她的背影…我勒个去，真是巧了，我大学里的某次学生作业就这么拍的，简直一模一样！那个作业我至今不敢回放，因为连我自己都觉得太尬了。
张：有义气。
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我，电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
张：有义气。
提前点映，影片和预期差不多，意料之中，主要是卖情怀。我触动的点可能跟一般人不一样，太挂念香港了。
不只是一代巨星的陨落，也是香港乐坛黄金时代的谢幕。从姐妹情深和师徒情谊两方面，马马虎虎地还原了梅艳芳的一生，童年成长细节的缺失，编导太急于让观众看到传奇的梅艳芳了。同时，掴掌事件又交待地不明不白，难道编导也怕被枪杀?演员造型方面，梅艳芳大部分时候很像满岛光，古天乐又像山田孝之(好想看古仔穿着内裤突然扛起一个摄像机然后喊开拍)，张国荣就完全不像(可能导演也尽力了)。穿插的经典老歌，非常能煽情催泪，也是本片的最大魅力。
虽然略流水账，人物塑造的很单一，看完了也不知道导演的重点在哪。但我还是因为梅艳芳穿着婚纱嫁给舞台而爆哭。在这份上姑且三星。
本剧完全是为了杨千嬅去看的，好爱她，55555
拍香港的女儿但不能拍香港；拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒；拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面，契合着这个充满了404的时代。
实在是差强人意啊，多一星情怀分。
［院］最后一段婚纱《夕阳之歌》还是挺感动的，女主还是挺神似的。Leslie的选角挺令人失望，完全像是一个需要存在的工具人。
The movie itself is not a good production. All of the actors (except 王丹妮) do not sound like people back in the age - they simply look and sound like themselves.But 王丹妮 is an absolute revelation - she sounds like Anita, acts like Anita, has the 剛柔並重 of Anita. There could not have been a better Anita than this.
【2.0】看的是导演剪辑版。流水账的传记片思路和当下港片的电视剧式剪辑还不是此片最严重的问题，核心问题是导演完全没抓住梅艳芳之所以成为香港娱乐圈传奇人物的那个“之所以”，这是一部沉溺于对梅艳芳的缅怀和树碑立传，但对她的浮沉经历和心路都毫无热情和兴趣的电影。
王丹妮太嫩了，气质也软得很，前半部分还成，90年以后越发撑不起来。虽然我哭了，但那是因为又听到看到了Anita，所有在影厅里流的眼泪都只是因为那段已经回不去的时代和已经离开的人。而我都不是她的歌迷，如果我是的话，日本那段看完应该会生气。所有跟哥哥有关的段落，除了对着香江鞠躬那一下以外，都很不行，尤其03年那部分。刨去那些不能说的，剩下能说的也绝不应该写成这样的流水账，说到底就是不会讲故事。太遗憾了。
太浅薄了，连梅艳芳为什么是梅艳芳这个最基本的问题都没解决，女主确实有几分像情绪爆发点也能不拖后腿，但眼神里没内容，演演二十多岁的梅姐还可以，岁月完全没在她身上留下痕迹
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