老刑警吴济堂枪击拒捕逃犯王彪,却误伤人质受到处罚。女儿遭强暴,他一怒之下又抓来劳改释放的王彪,可王彪又非作案者。王彪妻对吴济堂设下女人圈套,使吴遭受不白之冤。被停职检查。女司机遭劫,吴济堂奋勇相救,遭到罪犯枪击,生命垂危……
音乐剧作家他的成功经历,看不懂核心那个东西,体会不到。没啥感触。有点像日本摄影师的故事浅田家,不知道他怎么火的。什么破电影,好电影不一定好看。吉屋出租首次公开演出的前一晚,男主35岁时因突发性主动脉瘤去世。看哭了几气儿。4.7分。
已经对这种中规中矩的传记片有些审美疲劳。疲惫又热情的加菲。
正在奔三看着真的hits too hard。舞台和现实,Jon和Jonathan,Jonathan和Lin和每一个创作者,一层一层串起来,像任何一个音符都恰如其位不能改动的完美和弦,全程不敢按暂停(完全符合第一版trailer的感觉啊啊)。甚至也借此完全避免了音乐剧电影突然开口唱歌容易尴尬的问题。以及Sunday和Rent彩蛋疯狂放送,Lin你太懂了呜呜呜 // trailer看起来也太好了 节拍 时钟 鸣笛 打铃 心跳 tick tick tick tick boom! Fear or love baby don't say the answer
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的,热烈而深沉,顺理成章,我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
对音乐剧本身涉猎不多,ttb和rent也是只有耳闻。所以前半段有点看不进去,但从come to your senses那里开始深深被打动,到最后才得知原型三十五岁就英年早逝甚至没有等到rent首演,确实惋惜。能感觉加菲猫加了很大的功夫打磨自己的歌舞表现力,但跳来唱去的,最后还是跟女友告别时那个释怀和假装坚强的眼神,最入戏。
No.3 有人活得像夜晚的星,不需要天天为人指路,却能长久安慰失意的路人。
一直都只听说过Rent,但没什么了解,原来背后是这样的一段创作经历
文艺青年的艺术梦是最新的美国梦,一段接一段毫无休止的尬唱,歌词本身也实在不敢恭维,为什么我们这个年代的传记片总是喜欢把这些平庸之辈捧上神坛?
有时候觉得电影评论真是残酷,明明是真事但放到电影维度就是稀烂,也跟导演选取桥段有关吧。精彩之处在于用三空间连一个唱段,典型就是与好友离别那段。其实除了最后一首,所有歌我都喜欢,尤其女友吵架的那段声情并茂
歌好听,加菲演技好绝,梦想很美好也很残酷,幸而我们见证了一个梦想的成功,同时也为那些曾经奋斗过但没有实现的梦想鼓掌。
8.9/10 《superbia》is gorgeous.我喜欢每一首每一部。一直拖着没看是因为我以为这是《至暗时刻》的姊妹篇。但这是一场磨难后的第100部电影。我的荣幸。
剧作就很弱了,堆砌大量人物关系,叙事逻辑和节奏都相当的混乱。
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
天才早逝。一个热爱音乐剧、希望将其作为毕生事业的年轻人整日在经费不足、灵感难寻、好友挚爱愈发不理解的夹缝中生存,眼瞅即将跨过30岁大关,却还没有拿得出手的作品让世人铭记。当一切成为过往时,他可以用戏剧化的语言、歌曲去调侃,而那些所能展示出的纠结、痛苦恐怕已不及百分之一。作为百老汇与好莱坞炙手可热的当红炸子鸡,导演在片中埋了不少彩蛋,只可惜阅历不足,无法全面体验那份惊喜和感动。以及看起来有必要补一下《rent》了。
电影的调调很喜欢,在传记片基本都在讲辉煌的潮流下,一部讲辉煌前心酸奋进的故事更让我上头。拉森对艺术的执着追求为寻找灵感而痛苦焦虑辗转反侧,像极了每个曾经有梦想的人,但不是所有人都像拉森那样执着,拉森为了艺术背叛了所有真实而具体的人,失去了爱人,和朋友争吵。我不知为何一时觉得我和拉森很像,但我却又不如他那般强大。很喜欢这部电影的调调,尽管林曼曼双线叙事有时挺乱的,但情感是真挚的,我的心也是滚烫的。
文艺青年的艺术梦是最新的美国梦,一段接一段毫无休止的尬唱,歌词本身也实在不敢恭维,为什么我们这个年代的传记片总是喜欢把这些平庸之辈捧上神坛?
当然,关于这种有所执着,有所梦想的坚持,如若能代入于观众的语境,那必然是很好的,只可惜主角身边一群艾滋患者,也让我试图代入主角时心有戚戚。
《安妮特》都能让卡拉克斯拿戛纳最佳导演,那LMM不是应该拿金棕榈了?
传记歌舞片还是第一次看,感觉电影好像有意的回避那种“快闪式”编舞,大部分的歌舞场景都放在舞台排练或者独角戏,更有沉浸感和真实感,而且加菲唱歌居然这么棒!!惊喜
不错的音乐剧,虽然不如《爱乐》,惊讶于加菲的表演,竟然唱得这么好~
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