Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
杰夫第一次给狗狗扔球时，我非常担心他太大力，以至于把球扔到了狗狗都不愿意去捡的距离。
结尾加分（所以加了一个星变4星），前面很闷（太套路），结局太棒（人摔进水里比得上灌篮漫画结局），咸鱼脚梗很喜感。紧跟结局那首ed的配乐真是好听的不行！
发现这部才是真现实题材的《奇迹笨小孩》，终于不再局限于让人疲劳的奇幻神话类型。前面情节挺一般的，直到最后决赛才大放精彩。看影片之前对那些热议的乳化形象舆论，我都不觉得，没必要非得美型去迎合市场，但阿猫和友谊赛那几个角色确实过分了。
表面看是整了个机器人，其实是拥有了合法黑奴
好看的，虽然剧情很套路。（后排小孩老是踢椅子，哼。）
世界各国领导人在苏格兰举行的联合国气候峰会上发出“末日”警告，称避免灾难性全球变暖的时间已经所剩无几，但在更积极地减少温室气体排放方面却没有做出新的承诺。这次会议召开的目的是希望世界各国最终能就有意义的措施达成一致，让迅速变暖的地球回到正轨。会议原定持续近两周，但是仅过了几个小时就首现冲突。与会国家元首的开幕演讲暴露出谁应对减排负最大责任这一全球辩论中长期存在的分歧。随着欠发达国家要求富裕国家提供更多援助和采取更迅速的行动，全球贫富之间的紧张关系也暴露出来。
这首首尾呼应的歌真是让人流泪。Bye bye miss American pie
无聊，童话低配版我是传奇+WALL·E，苹果拍点能看的。
这是一部套着科幻外壳的成长教育片。孤僻的技术老宅男芬奇和他制造的机器人杰夫宛如一对父子。芬奇教会了杰夫生存技能、做人的原则、关爱和照顾他人，还有“主观能动性”，在此过程中，也从杰夫身上重拾了信心和对他人的信任。影片对角色性格和心理的刻画细腻而巧妙。杰夫没有面部表情，对白以外，主要通过精心设计的肢体语言，向观众准确传达他的心理活动。例如，当他身穿那件滑稽的羽绒服，沉默地弓腰侧立时，你能强烈地感受到他的悲伤。
行云流水的末日公路电影，老者，机器和狗，希望与悲悯共存，比恶劣环境更可怕的是人。
饥馑里忆丰年，末日里说希望，学车敲钉爆米花，金门大桥入梦来
我是传奇➕超能查派 但是又不一样，还挺温情的。
美术和动作很赞，就是人物太奇怪了。还原真实的话，我们岭南人不长这样啊，还有直接画成猴的。不过这个现实主义题材，人文关怀的方向很戳人。后半段更是让故事上一个台阶，最后的飞身挂狮头很燃。故事关注农村留守儿童，农民工和正在消失的岭南文化，也很难得。就是前半段烂梗较多，人物刻板标签化，成长线也弱，剧本台词缺点顺滑。动画做的像实拍，狮头，木棉花，俯拍的场景都很好，总体算是有诚意的佳作了！
打着末世科幻旗号的公路宠物温情片，头重脚轻的感觉很明显。本来以为导演要铺陈一个世界观很大的故事，结果还是在细微处着手。不是说不好，但确实跟开头的预期不太符合。男主这个角色简直就是为汤姆大叔量身打造的。
距离科幻作品还有挺大差距，要以科幻要求的话，影片思考的东西太少了，更违背一些科学常理，所以是个寓言性质的童话故事。为狗子造机器人的设定很好的，但是把机器人造这么AI那么就为照顾狗子平添了很多麻烦和隐患，这个太拟人的机器更多是为了戏剧性的需要。但无论如何依然拍得挺好的，老汉克斯的独角戏过硬，细节太丰富却又不让人觉得油腻，面部极具表现力，所以他演的你能信服。故事太单调了，但由于这样好的表演，依然顺畅快速地看完，以及哭得稀里哗啦。
确实只适合拍成短片，末世题材太老套，了剧情上也没有特别大的亮点。可能是汉克斯太老了，跟《荒岛余生》差的不少。
goodyear最后叼着球走向了jeff
除了被人诟病的的人物造型（可能前期太多人上图骂，我反而看惯无视了…），总体色彩难看是它的最大短板（又烂又脏的配色，绘画大忌），令前面的剧情加倍不吸引人～
配乐特别好，apple tv还是没有一部非常出色的电影
但是只有你站在上面 看到它的美
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