杨宝山和因应酬晚归的妻子发生争执，一气之下开车外出。心神不宁的他在经过一条十字路口时将一个人（寒江）撞成重伤。宝山将生命垂危的伤者送医院救治，在极度恐惧中宝山一念之差悄悄离开了医院……杨宝山在车里发现了一个包，是车祸受害者遗落的。包里有一叠信，是一个叫飘雪的大学生写给一个叫寒江的情书。杨宝山得知飘雪和寒江是一对从未谋面但感情深笃的情侣。在信里，杨宝山感觉到这个叫飘雪的女孩一定是遇到了什么重大的挫折，似乎有轻生的念头。宝山怀着复杂的心情决定去见一见飘雪，向她坦陈一切请求她的宽恕。
杨宝山去瑞河大学才得知飘雪已经因脑内长了一个肿瘤压迫视神经而失明，已住进医院等待手术。失明的飘雪把杨宝山当成了寒江，医生告诉杨宝山，飘雪的病很危险不能受任何刺激，杨宝山陷入困惑之中。杨宝山的朋友阿林劝他说，现在他可能只杀了一个人，而要去自首一旦让飘雪知道真相恐怕性命难保，那他就是杀了两个人，杨宝山只好假戏真做地扮演了寒江的角色成了飘雪的男友。手术非常成功，漂亮的飘雪终于重见光明。她第一次看到了宝山的形象，从此这副俊朗的面孔就深深地刻进了她的生命里。面对飘雪这份浓烈的“错爱”，杨宝山不知道该怎样开口鼓起勇气告诉她所有的真相……
何风从监狱里出来，柯咏梅有难言之隐而刻意隐瞒了两人的姐弟关系，但他们频繁的接触却引来人们的猜测，杨宝山也误认为女儿小舒并不是他的亲生女儿而是柯咏梅的私生女。愤怒之下宝山接受了飘雪的感情，可是那场可怕的车祸像一块巨大的石头压在他心头。宝山向柯咏梅提出了离婚，遭到妻子强烈反对，夫妻开始了分居生活。
柯咏梅感觉到总有一个人在跟踪她，原来这个人就是曾污辱过她的张海，当年何风就是因此 “教训”他而入狱。早已破产的张海用种种手段与柯咏梅捣乱，并以败坏她名誉相威胁敲诈她二百万。在两人离婚的争吵中，小舒精神受到刺激，从此一言不发，全家陷入了混乱之中。因为离婚将会涉及财产分割问题，柯咏梅将公司的一部分周转资金放到秘书柳烟处。
杨宝山始终在寻找寒江，终于他得知寒江并没有死，只是由于头部受到重创他的智力只相当于三岁的小孩。宝山再无法承受心灵的折磨，他向飘雪吐露了事实的真相。飘雪感到非常震惊，宝山经过痛苦地思考决定结束和飘雪的这段感情，让她有时间重新回到寒江的身边，宝山的决定让飘雪痛不欲生……宝山和飘雪之间的关系终于让柯咏梅发现了，柯咏梅无法容忍宝山的背叛行为，她找到飘雪，情绪失控中她将飘雪打伤。
在飘雪的照顾下，寒江奇迹般地完全康复了。恢复了记忆和理智的寒江仍然爱着飘雪，而飘雪却已爱上了杨宝山，她无法面对这被分成两段的爱情。
宝山向法院提出离婚申请。就在法院即将开庭时候，张海借柯咏梅公司名义与他人借债至使公司蒙受了巨大损失。柳烟的男友因赌博和吸毒偷花了公司的钱，柯咏梅的工厂由于没有资金周转一下子陷入了濒临破产的境地，柳烟因怕无法向柯咏梅交待而携款出逃，柯咏梅无法承受如此打击而一病不起。眼看制衣厂就要倒闭，杨宝山勇敢地挑起工厂的管理重担，他的诚实和善良打动了工厂里二百多名工人的心，在宝山和众人的共同努力下制衣厂终于起死回生渡过了难关。面对这诚实与善良的奇迹，柳烟也回来了，张海远走他乡，飘雪也找到了与寒江的感觉。
自从工作以后，我一直保持着有钱就用，从不会对自己吝啬，不放过任何一个可以享受生活的机会，这也是我一直非常坚信的人生价值观。看完这部电影后，更加坚信这观点没毛病，所以很爱这部电影。就应该趁年轻，去享受生活，去享受活在当下的每一分钟，追求梦想什么的根本就是浮云，看电影才是正事。
每一缕秋风，每一片落叶，每一段旋律，这才是生命的全部。
【8】杜比影院加持下画面和音质的齐飞，感谢皮克斯让我在数月的焦虑中融入了一部电影。头脑留下的深刻的想象力，Soul展现了一副想象力和美术齐飞的震撼，这不光光是给每个New Yorker的问候，也是温暖世界的细语。
【3.5→4/5】跟《inside out》异曲同工。主题又经典又cliche，成也此败也此。剧本设计精妙，细节考究，画风灵动。音乐性远低于期待值。整体来说是一部能打B、给3.5星的作品。但是，私心提到B+、加到4星，因为那段纽约混剪是在太戳我泪点了。其实，对纽约的城市细节的逼真还原和极具这个城市的独特气质的文化生活梗的混用，贯穿了全片，但是那段混剪看得出来团队是真的对大苹果有感情的，几乎算得上是一段情书了。以当下的我的心境去看这段montage，几乎是开闸泄洪的效果。
我只想看个2d，国内何必执着于非排3d不可？连晴雅集都不玩3d了，强行3d有意思？不是中国观众水平不行，而是利益操纵实在恶心
可能我也需要死一次才能感受到想活下去的火花吧…
如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它，说这是件瑰宝，人们开始对着它端详、揣摩，抒发自己对人生和哲学的见解，再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”，既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题，又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画（千与千寻）中汲取造型灵感（私踹），忍者的人设颇具东方色彩，与灵魂的轮回一脉相承
只想说妈的绝了。论炖鸡汤的正确方式。一开始感觉从创意到风格都像《头脑特工队》的延伸，但到后来，又觉得完成了另一种立意上的升华。“你想要开始生活的那一刻，你就点亮了你的生命。”这不是什么新鲜东西，你甚至可以当它是在大灾之年用来麻痹群众的鸡汤，但是如果你愿意，也可以选择在短短九十分钟里，让心灵经历一场温暖的拯救。我一直说我get不到超英，因为不接地气，现代人的生存威胁不是战争饥荒外星人入侵，现代人的苦难是心灵之困，救人必要先救心。mcu是拍给生活安逸的人看的，把电影院当主题乐园，闲暇之余找刺激。而我之所以爱看电影，是因为太喜欢在电影院泪流满面的感觉。一场场酸甜苦辣，一番番春秋冬夏，都在影厅沉沉的黑暗里悄然更迭。每一次走出影院，都像二十二第一次打开大门的刹那，扑面而来的天光，恍如隔世，又再回人间。
我也不知道我为什么就哭了，但我宣布皮克斯是全世界最伟大的动画公司，55555555555太好看了。
只有皮克斯的这个作品让我真正反思这糟烂的2020年我做了什么，以及要怎样面对接下来的生活。世界观的构建依然是拿手好戏，心灵学院，迷失域，生之彼岸等等的设计，和《头脑特工队》一样惊艳，进一步将抽象的性格具像化，男主和二十二的比较实际也是每个人对生活态度的两面，有很高的追求，也有简单的快乐，我们每个人的心中都有一个待点燃的spark，不过分纠结得失，简单快乐的生活才是真谛啊。配乐也是特别好，非常舒服。（9.5/10）
太适合在这个功利的时代看了，你以为你的目标是火花，其实平凡的生活才是！
【8.0】怎么说呢，有点失望吧，毕竟是我皮，要求还是放的很高的。其实剧作上体现的深度还是足够的，只是在影像执行力上没有什么令人惊艳的地方。表面上看上去是让你寻找生活中的火花这一个有点说教意味的主题，但是结尾当Joe实现梦想之后，才发现自己追求的到底是真正的热爱，还是一个单纯的目标。结尾还是一如既往的皮克斯，想把情绪流推到最高，可惜，前面和22的日常琐事不是很能打动我，有些推进和转折有点硬，最后看完心里总觉得空落落的，期待没有被满足的感觉。
能把“好好生活”四个字讲成这样的故事，也只有皮克斯了吧。
喝下这碗鸡汤，哭着承认那些我钟爱的不是我的人生目标，而只是灵魂想活着那一瞬间的火花，还是那句老话seize the day吧。还是被看似梦想实现那一刻虚无地感到人生毫无变化的瞬间戳中，如果我们看待生活的方式没有变化，梦想和目标根本拯救不了我们。别执念，偶尔忘我，jazz一点活吧。生命的意义就是feel every moment。里面的曲子很美。用钢琴说话很美。小灵魂很可爱。
皮克斯总是在枯燥平庸乏味的生活里寻找火花，然后点亮它，光芒照耀在每一位观赏皮克斯作品的普通人身上。皮克斯让我这类平凡的人知道我们有平凡的权利或者不平凡的可能性。
皮克斯给社畜们的一记温暖的摸头杀，献给所有焦虑的成年人。
电影回答的就是这样一个问题，“你的生活值得过吗？”，这真是个无法逃避的真·问题。当然这个问题本雅明一百年前就谈过了，投身于生产链条之中的人，变成了游走的“商品本质”，他们组成了“人群”，但在这个吞噬个人的庞然大物之中，亦是绝佳的隐遁点，因此有了“人群中的人”——波希米亚人、游手好闲者、闲逛者、牵着乌龟散步的人……他们独立于人群而存在，他们是生产链条之外的幸存者。放在《心灵奇旅》的语境里，他们就是保存有spark的那些人，那些闯入“忘我之境”的人。这就是电影给当下的回答，在不断被驱动的世界里，生活的火花并不只存在于追逐成就，个体是允许“溢出”这个生产体系的，停下来感受一阵风，坐下来拾起一片叶子，都是对资本的抵抗。
看了内心毫无波澜甚至有一点儿想笑，动画做得蛮好的，猫咪也可爱，but，这个内核，谁爱信谁信，反正半点没有打动我
用很淡的方式陈述一个很重的命题，符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多，这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里，只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
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