看的时候想到了马力克的《生命之树》。
文艺片大于恐怖片的定位 女主的独白超级有意思 我觉得老女巫对女主也是有感情的 不然也不会对女主使用“传承” 但是因为自己一直被背叛所以无法信任他人所以杀了女主丈夫? 从每一个自己的学习经历拼凑出一个完整的自己 永生的人生是否真的是所有人想要的?
差点因为“恐怖”和“超自然”的标签错过了,其实还挺温情的,无奈也是真的无奈
题材和设定简直是我觉得最无聊的那类,看完我不禁又看了一会儿遗传厄运
对不起,没看完。感觉优势女性主义+女巫+艺术摄影的套路。这种话题我真的会谢
好独特的镜头,虽然血腥但是不恐怖,与其说是恐怖片更像是文艺片,推荐
带有奇幻色彩的唯美伤痕文艺电影,一点也不恐怖。可看可不看,画面挺北欧,就连女巫之间的互相毁灭都是源于嫉妒,没意思。
一时兴起凌晨看恐怖片 发现是邪性惊悚文艺片,间歇让我想起充满宗教神性的《幸福的拉扎罗》。
3.5 语种优势的低语和画面匹配度极好 很舒服 由初生女巫的视角看人 看阳光 看流水 看情感
几乎放弃了讲故事,冲突点都服务于氛围,尤其是背景音乐,像是在引导我进入冥想,感知到的只有愈发痛苦,太痛苦了,痛苦到只希望快点结束让我醒来。
奇幻与惊悚只是一层皮囊,而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影,也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套,以及motherhood的前后呼应有点pretentious,电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程,不是一种状态,我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量,而大千世界就这样铺陈开来。
恐怖外壳下的女性成长文艺片,真真1.5倍硬撑着看完
女巫在我的印象中似乎就一直和大自然有着紧密的联系 村庄 人类 牲畜 野兽 乌鸦 溪水 森林 她是世间万物 大量第一人称特写镜头 记录着小女巫的成长历程 我愿称之为the best of youth - a witcher’s girlhood
节奏有点慢 但故事整体还是蛮不错的 温情又感人 看的好难受啊 徐玄振演技太牛啦
女孩获得了女巫杀人变身的能力,最后却还是留恋普通人的生活,可以理解为女巫成人记,但严格来讲确实不算恐怖片,内涵也没那么深刻,北欧农村生活的镜头到时很美
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前,又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代,成为她或者他,都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍,在善念中滋养出一条爱之河,平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀:剥开自己的皮囊,以血肉哺育彼此,孕育一个不分你、我、他与她,甚或是它的世界,偏见与残害将无立足之地。
由想像的“自我”,转化成作为“他者的他者”的“我”。深藏体内触不可及的语声(Voice)的独白。有趣的蜕变记录。音画适宜。
阿尔兹海默的题材不是很新鲜,但这次患者是年轻族群,从接受度来说会更难,而且人设还是精明女律师+强悍单身母亲+倔强女儿,这几种身份和病患更造成反差,徐玄振的表演也比较外放,和演父亲的安圣基正好是一张一弛,不过结尾的发展稍显俗套,母女关系上着墨不够。
台词真的很好,把许多毒辣的东西写得那样美。电影感也很强,就像对比起来,驴得水只能称得上是一出舞台剧。只是,太虚空造作的形式,太虚无缥缈的表达,加上这个比娄烨还晃的手持,让一部本该在这个内核里有更好表现的片子,没有达到观众的期待
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