最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
机器人陪伴末日人类，并埋葬人类的故事，还有一条狗，可以拍的更好，也许芬奇该问问杰夫：“要是我（人类）不在了，你有什么打算？”杰夫：“……（我水平不够编不出）”，多一些类似这样的探讨会让影片更深刻
实在太老套了。可作为丹尼特的意向系统理论演示，但先假设机器像人，再感动于其人性，这种做法可谓 机械降humanity
完全可以以《黑镜》中的某一集出现，而不是以120分钟的长片电影出现。这片子出现在2021豆瓣年度20佳电影里面，说明大家喜欢看的还是旧的东西嘛，《小人物》那种无脑血浆片，《芬克》这种，《机器人瓦力》式的，机器人＋宠物治愈系的感动。好莱坞拍这种电影已经非常成熟了，依然是出不了什么错的，机器人从开口说话到越来越展现出人性。怎么说呢，很成熟，很流程化的设计，看不到新鲜感。评分:7.5/10。
3.5 汉克斯的表演至少将本片的高度拉了一层。最后演绎的真是太悲伤了。
很复古很复古的软科幻，当现在关于机器人和AI的话题已经沦为爱死机2式的陈词滥调的时候，大概需要回归一点这种讲述温情和希望的故事。其实我觉得Jeff被设定为机器人，牵扯出一堆人对科幻背景的怀疑，只是因为这部电影不能出现其他人类罢了。只有一个高智能的新生的机器人，才能在不同于人类的同时那么单纯和真诚，让一个人的临终愿望显得那么沉重但又可以实现。
工整的套路整活 完整的自说自话 正反废话文学 成也细节败也细节
汉克斯是真的非常稳，而杰夫虽然是一个只有双眼的机器人，但依然能通过非常多的细节表达感受、感情，特效做的真好。芬奇身为主角其实也是一个普通人，也很怕死，也很脆弱，总是对杰夫发脾气，但其实无论是小机器人杜威，狗子，杰夫，他都是有感情的，特别是杰夫其实总共没“出生”几天，但是他很聪明、肌肉很大、甚至能做梦，身为杰夫的创造者，其实他是很欣慰的，他也很希望看到五、六年后的杰夫会成长成什么样，也许杰夫也是他生命的某一种延续，行走在他离开的世间。
谁能想到，末世之下人工智能是因为要照顾一条狗被创造出来呢？
与其说是科幻片，更适合标签为末世温情公路片，badguy的见车不显真容处理的很妙
从芬奇穿上西装那一刻开始直至结束，影片完全走向升华，这不再仅仅是一部简单的灾难片而已了，它在向我们诉说爱的伟大，它在告诉我们一定不能放弃对所有美好事物的期待。ps：那张画有他们仨儿的大桥照片真是直接让我破防。
汤姆汉克斯一人独挑大梁, 演技细腻真的不一般. 文艺向.
机器人陪伴末日人类，并埋葬人类的故事，还有一条狗，可以拍的更好，也许芬奇该问问杰夫：“要是我（人类）不在了，你有什么打算？”杰夫：“……（我水平不够编不出）”，多一些类似这样的探讨会让影片更深刻
主题就是“爱·死·机”，加上“芬奇”二字，真有看美剧的幻觉。与美剧观感更相似的原因是，片子的视野牢牢地限定在前十分钟，不再有变化，绝不会因为新增加的一些小线索而扩展自己的格局，导致片子过于可控，没啥野心。一切元素皆有模板，既不会失误，也不会留下印记。
3.5 一个机器人的使命（想起来late late show的机器人也叫Geoff）
cue了《我，机器人》《荒岛余生》《阿甘正传》，公路片西部片的味道拍的不错。
末日公路片，看似很孤独却又并不孤独…期待出个续篇看五六年后的Jeff
Ai拥有人性，那里让人热泪盈眶人性指的是真善美爱与信任，而不是大开杀戒，尔虞我诈。一人一狗一啰嗦的零件，都能让人眼眶酸滞。
7.5/10拍的有点太长了，末日质感很棒，可能期待错了，所以才会觉得整体有点太过于温情了，就显得多少有点清淡。机器人的设定还是很感人的，至少到最后我已经不觉得他是一个机器人了，因为他有感情在。
这片子最适合冬日雪天抱杯咖啡瘫在沙发上漫不经心地观看。汤姆汉克斯与一个机器人一只狗开始末日之旅有种当年《荒岛余生》感觉。可惜Tom叔疲态许多但依然用演技征服我更征服冰冷机器人心
好在关键时刻还是能闪一下光的
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