故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
隔离第36天，细数60年代的美国童年。昏昏欲睡，但很享受。感谢推迪推荐
2022年2月24日 俄乌战争爆发！ 乌克兰纳粹们！俄军来报仇了！
画风还不错，关于导演对60年代缅怀的美国主旋律碎碎念就不那么好看了。
三渲二吧？
他的耳膜应该破了
1. 我为谁而战？ 2. 我的敌人是谁？ 有些人直到战死都没有搞清楚的事情
代入感很强，跟着理查德·林克莱特走进他的童年，走进光芒万丈的60年代。电影、音乐、桌游、户外、玩伴……还有阿波罗10½号的太空梦，我的9岁不曾拥有也无法企及的这些，羡慕得我连看了两遍。
听，风雪喧嚷，看，流星在飞翔；我的心向我呼唤： 去动荡的远方。” 看了这部电影，我彻底明白了为什么顿涅茨克人民共和国的紧急情况部部歌也选择的是《歌唱动荡的青春》，因为他们在和白匪军、和纳粹分子、和法西斯作战！
就不论剧情是否真实，就单纯说这个电影叙事就是乱，主线是啥，一会说这一会说那。还有重复叙事，先被炸，然后男主开救护车救援这种情节起码重复了2遍，凑时长的嘛。
每个时代都有每个时代的回忆和童年。很显然，我的童年和回忆与电影中的情节不符，主色调也不尽相同。
在今年这样的环境下，有一部这样的电影，真是见识到了战争的残忍，并且是无能为力，只能拿起枪杆子来保卫家园。炸弹不知道会在什么时候什么地点从天而降，前一秒在接吻，后一秒可能就倒在血泊之中，这就是战争。
不费力的那种
画风独特,色彩鲜明,很网飞化,亦真亦假的少年登月时代,导演怀念再也回不去的美国黄金时代so fucking American way
主要是那年代的美国南部休斯顿的生活比较有意思。
理查德·林克可真是个话痨。世界在坠落，我们又开始怀念让人心潮澎湃的6070年代，那些关于世界会更好的美好想象至今都还是幻影，热战没有停止，冷战正在发生，环保毫无进展，女性权利在不断缩减，科技巨头成为新的霸权，世界政治在不断向右偏航，想回到世界在不断变好的6070年代
真是温馨有趣的回忆。导演们都成批回童年找安慰了。发现他们60年代的童年，我们的80后应该有共鸣。同样都是动荡不安的年代，人还是上了月球，仰望星空还是有希望的。
虽然电影不是纪录片，但也试图间接感受一下那边的氛围。军队、民兵、雇佣兵、特种兵交错在一起，还要消化一下才行。。。
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同，卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空，因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感，让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里，登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此，孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕，它只是因为向往太空，与任何宏大的功利目标无关，那么在这个意义上，这梦想也显得无比可爱。
目标受众：1970年在得克萨斯州长大的白人。 画风有点像印刷版画，相对独特。童年回忆部分有些冗长，像是导演童年记忆简单的堆积。个人共鸣不多，画风也不是特别能接受，暂不推荐。
期望从一个俄罗斯拍摄的单方视角关于顿巴斯地区的战争片了解俄乌战争是不客观的，这电影把乌克兰种族主义刻画得非常脸谱化，我就是坏，我就是要杀平民，乌克兰人就是可恶。比中国的抗日神剧还过分，看这电影总以为是乌克兰要入侵俄罗斯了呢！政治从来都有两面性，看你从哪个角度看了。不过电影有一点还是值得那些嚷嚷战争的傻X们看看的，真实的战争不是战争片，没有热血浪漫，只有残酷和家破人亡……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
