三年前美丽的秦莉莉坠楼身亡，究竟谁逼死了她？一直困扰着苏城首富宋国良。妻子何秀蓉偷情被拍下艳照更令宋国良无法消受，他与何秀蓉展开离婚大战，各自请来苏城大名鼎鼎的律师万舍健和蔡纯蔷，势将对方打趴下。然而万舍健和蔡纯蔷竟是多年前的旧相识，彼此暗恋对方。为了替当事人争取权益，他们将感情摆在一旁斗得你死我活，却不料当事人根本在利用他们，“艳照门”和秦莉莉坠楼，表面看来毫无瓜葛，其实却有着隐秘的联系，牵动它们的是一只神秘的黑手……
苏城著名画家梅子安猝死，遗作《面包房的珍珠》洛阳纸贵，引起画商周小虎和农民工韩珍珠的争夺 。蔡纯蔷怜穷惜弱主动为韩珍珠打官司，怎料万舍健竟是周小虎的常年法律顾问，两人阴差阳错又成为对手，爱情的嫩芽眼看就要夭折。一波未平一波又起，万舍健推断《面包房的珍珠》不是梅子安所画，周小虎和韩珍珠不管谁打赢官司都将一无所获。周小虎愤然解雇万舍健，韩珍珠自暴与梅子安的性丑闻，以证明画作确出自梅子安之手。韩珍珠究竟是不是梅子安的情人？如果画作不是梅子安所画，真正的画家又是谁？
万舍健奇迹般地遇到了高中同学许美琴，她曾经是轰动一时的校花，而今嫁给了有钱的珠宝商肖章。万舍健发现她奢华的生活背后，却是家庭暴力的受害者，终日遭丈夫毒打。万舍健鼓励她离婚，可肖章却突发车祸身亡。蔡纯蔷发现死去的不是肖章而是他的孪生兄弟肖恩，推理出许美琴利用万舍健做保护伞，制造车祸骗取保险费的阴谋。许美琴怕蔡纯蔷找到证据，制造了一连串假相欺骗蔡纯蔷，甚至杀死肖章嫁祸给她。万舍健在证据面前不得不把蔡纯蔷送交法办。蔡纯蔷的冤案能够洗清吗？万舍健在两个女人之间最终将作出怎样的选择？
苏城有一座名闻遐迩的老洋房名叫锯宅，是解放前烟草大王周臣鑫留下的遗产，周臣馨的儿子周龙山和孙子周小虎如今都住在这里。可这天却来了个穷妇人周玉萍，自称是周臣鑫的私生女，要求分得老洋房一半的产权。她请来蔡纯蔷帮她打官司，财大气粗的周龙山自然不甘示弱，通过万舍健的顶头上司施加压力，硬是让万舍健做了他的代理律师。蔡纯蔷和万舍健再一次不期而遇，为了各自的当事人，他们又一次把感情埋在心里。这起遗产争夺案错综复杂，周龙山拒不承认周玉萍是他同父异母的妹妹，而周玉萍也拿不出实实在在的证据，证明自己的父亲就是周臣鑫。由于时隔太久，知情人都已作古，而周龙山又拒绝做DNA鉴定，周玉萍看来毫无胜算。万舍健从周臣鑫的遗物里发现了一颗牙齿，以现代科学技术，足以从牙齿里提取DNA，周玉萍的身份确认就有了希望。可周龙山无视亲情和道义，为了独占锯宅悄悄把牙齿转移。万舍健被激怒，决定“反水”帮助周玉萍，围绕着一颗牙齿，展开了一场惊险激烈的争夺，而结果更令人震惊……
周玉萍的儿子小强白血病加剧急需医药费，她再次上诉要求分得锯宅。万舍健接受蔡纯蔷的委托替周玉萍打官司，他在锯宅当年的花匠帮助下，找到了能证明周玉萍是周臣鑫女儿的新证据——一枚带血的银元。周龙山为了阻止他把银元送到北京鉴定，雇人拦截，万舍健受伤变成了痴呆，浑浑噩噩，到处流浪。蔡纯蔷和周玉萍四处寻找万舍健，怎知万舍健已面目全非，一次次同她们擦肩而过。最终，蔡纯蔷在垃圾桶旁找到了万舍健，望着痴呆的万舍健，她泪流满面，发誓要照顾他一辈子。万舍健变得从未有过的顺服，对蔡纯蔷充满依恋。周玉萍胜诉了，但周龙山声称锯宅早已抵押给债权人，让周玉萍赢了官司却拿不到钱。周龙山为何如此憎恨周玉萍？周玉萍究竟能不能分到遗产？锯宅里到底隐藏着什么秘密？
万舍健经过九死一生的开颅手术终于恢复了智力，但他对痴呆期间发生的一切毫无印象，仿佛那只是一场梦游。他和蔡纯蔷的关系退回到从前，蔡纯蔷强忍委屈，她不怪万舍健，坚信如果有缘，他们终将走在一起。在万舍健的帮助下，蔡纯蔷找到了亲生父母，两人齐心协力，把周臣鑫留下的锯宅之谜一一破解。原来，周龙山对周玉萍的母亲有杀母之仇，为了报仇，他要让周玉萍受苦，要让她看着小强死去，体会失去亲人的痛。周龙山同周玉萍的血海深仇在万舍健和蔡纯蔷的帮助下化解，周龙山兄妹向社会捐赠五千万，报答社会，劝人为善。
蔡纯蔷和万舍健又同时接到了一个新案子，他们又将成为对手，不知这将是他们作为对手的最后一个，还是下一个案子的前奏？两位律师出发了，这一场官司究竟谁能赢？他们最终能否收获美好的爱情？
奧莉薇婭·科曼和潔希·巴克利就是適合演這種個性卓絕的角色，再加上全身本就帶著怪異特質的梅姬·葛倫霍來導演，如此風格迴異的電影就順勢而生了。
并不是所有年轻女人都适合做一个母亲，而母性也不一定是女人的天性。
这两个少年，简单纯粹到在伍佰的少年吔安啦的歌词就可以写的明明白白，歌曲和电影是天作之合。
无处安放的、废到极致的烂仔青春啊。义字当头，一言不合就开干，准则就是兄弟，拿着枪就能成为世界的王。阿国如果是我们这边的，绝对是我把他打死或者他把我打死，真他妈怪烂，也是真他妈的好啊。（很梦幻的却是，现实中的阿兜仔生命永远定格在了18。）
三星半，有意思的故事和人物关系，演的也挺好的，只是拍的很一般，隐秘却深刻的伤口以及暗流涌动的悬疑应该还可以结合的更好，音乐也不搭所以有点适得其反的意思，结尾无疾而终，感觉导演让主角的人生停留在了多年以前回家的时刻，之后便是空白。 lots of things haven’t been thought through【但Ed Harris怎么可以这么帅我的妈耶我好喜欢他
演员当导演的话，优势在于更能与演员产生奇妙的化学反应，但是劣势在于欠缺一些技法和对于整部电影的掌控，导致电影时常陷于演员的情绪中无法抽离，显得矫揉造作。这部片子也是这样的问题，剪辑有点问题导致闪回的段落语焉不详、有点莫名其妙，破坏了整体的节奏，看着实在让人泄气。PS，科曼的表演没问题的，不过其他那些小配角就不一样了，大材小用。
各种意义上的现实为客而自恃为主，秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈，实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写，对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗，对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨，对自我情欲的主导和把控，至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻，应该说当成年女儿的形象全片缺失时，和结尾的回归，这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤，而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮，和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏，而那种谨慎的观察并非内疚，而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
试图与文学性的联结不够行之有效；
愤怒迷茫又不知所措的青春，用流星烟火或匆匆开过的花来形容都不贴切，它并不美丽也不特殊，就像一团野火一簇野草，倏地开过，不知所以。侯孝贤作为制片人，是不是技痒才有了后来的南国再见。这两片内核上是一脉相承的，更何况还有小高作为纽带，一个同样是很义气很暴脾气，以为自己是大哥很罩，其实终究无能为力。本片的气质上更粗粝狂野，而南国则有了分量更重的女性角色而多了一分细腻。罗大佑的客串真是惊喜。
没有责任感的父母总是有诸多借口，电影里的至少还懂得反思，而评论里的却各种振振有词。
上个项目的摄影推荐给导演的片例，据说故事概念和情节非常相似。项目结束才有时间打开，虽然没看出多少相似，但被影像风格调度深深吸引，尤其前三十分钟，好看。
不停跳跃般的闪回和涌出屏幕的特写镜头的视听语言制造的眩晕感让观众反而更加感同身受。故事的呈现方式诗意又美味，女导演的个人风格太强了。一部女性主义电影。学术和家庭生活对年轻的Leda并不是一种平衡，而是从责任的重负/桎梏中真正地解脱出来回归自我。而comeback to me的代价又是痛苦的，短暂美妙的自由之后随之而来的因为遗弃而带来的内疚自责和厌恶感，通过两个家庭、娃娃和女儿的对照映射描绘得极拔群。和母亲的关系，"in creating me she'd seperate herself like pushing a plate away if the food's repulsive” 及两个女儿性格的描写让我感慨对女性挣扎和野心欲望的细致入微的观察和描绘都非常费兰特。OST也极佳。
本来可以更好，向欧洲电影靠拢的那种好，但闪回的段落实在过多，让本来可以保有的若有似无的神秘及恍惚 和本可以留给观众去想象去填补去回味的部分，全部交给闪回固定死，失去了诸多韵味。变得很好莱坞。
那还是一个靠影片第一个镜头来决定影片质量的年代，真的是船过水无痕
应该是NYFF59最爱 maggie首作的女性视角就可以如此细腻微妙 sentimental主线辅悬疑阴谋双线叙事 一些出人意料的情节安排在我眼里有了点奇幻的意味 剧中男女的化学反应又可以被多次解读并推翻 性张力 母女 母子 激情 dynamics来回变动但不乱 但对我来说又很主观 年轻leda对女儿的态度也在剧情慢慢展开后变成了谜 背后的精神分析因素实在太多了 但一场戏让我彻底折服：leda离开家给女儿剥橘子那场哭成了泪人 我想每一个女性或有母性的观众都能感受到那种五味杂陈/和57’的婚姻故事在我心里同等的地位 应该是年度院线最爱了 电影音乐品味太好
20210923le。用自毁的方式报复世界。看多了此类所谓残酷青春电影，也觉得没什么意思。徐小明深得侯导真传，镜头和调度都很像。谭志刚后来出车祸死了，很少年。
第一次觉得 normal people 的男主帅，达科塔也很自然。个人经验来说这种在度假中突然触景伤情的事情时常发生，并且因为是独行更加不容易走出来。但每一幕都在追问让人喘不过气来。结尾也太儿戏了吧
（8.0/10）相当惊艳的处女作了，金球导演提名看来确实。女主的一生本身就有问题，对旁人的刻意疏离。对背包客的担忧、对老教授的恶意揣测、对自己母亲的回避、对当地家族的恶意、偷窃娃娃后时刻以为总有奸臣要害朕的联想，这些行为的极端结果也意味着抛弃家庭尤其是孩子的必然。而这次度假中从妮娜母女身上看到的自己的过往却恰恰治好了心结。这是一条可能不大会被凸显的暗线。而最明显的区别是，吉伦哈尔搭配科尔曼让我们看到了几乎所有男性导演电影中无法出现的女性视角，主要是那些碎片化的日常生活的处理。你也可以说吉伦哈尔是在用情绪替代行动来表现这位女性，但男性导演们使用情绪时会明显不同。以及，这个意义上，我一直觉得毕格罗是生物性别为女的“男导演”，而不是“女性主义导演”。
娘・妻・母，相互牵引的身份现场。
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