是近年恐育片里我比较喜欢的。可能是因为插叙的关系。
3.5吧,很喜欢开头结尾的音乐。将女性在作为子女的母亲和个人角色之间产生的矛盾透过一个中年和一个年轻妈妈展开来讲。做自己想做的,可能意味着要成为一个自私的妈妈。Nina的家族对女主充满敌意,时不时还增添了点恐怖片的气氛。哦对 威尔这个角色存在的意义是?
更细腻,层次更多,当母亲有时的窒息感,无力感都写实得表现
这个月把Leda这首配乐听了上百遍。作为女人的Leda和Nina以及(典型费兰特式的作为隐喻的)娃娃三者间相互纠葛相互映照的命运,Leda视角下一览无遗的女性的脆弱与坚韧、背叛与隐忍(毛线团一样拧巴在一起),以及费兰特书写里必不可少的来自他者(neighborhood)的紧张凝视,无一不成为冲破(中产阶级静谧安详的)希腊沙滩度假童话的那股涌动暗潮。
作为处女作也算是相当成熟了。最棒的是配乐和科尔曼的表演。现在和过去两条线的交融其实有点乱,女主和岛上其他人的互动也并不是特别有效,但好在科尔曼的表演还是能让人看进去。
第一部被改编成英语影视作品的费兰特小说,个人感觉费兰特早期三部作品的电影改编质量,《讨厌的爱》>《迷失的女儿》>《被抛弃的日子》,这三部作品加起来差不多就是莱农在《离开的,留下的》里面的所有婚后故事情节。
Olivia女神!服裝不知道是不是她自己的,每一套都很好看,貼合本人/ Alba Rohrwacher怎麼腫得跟氣球一樣/ 期待Maggie Gyllenhaal更多導演作品!/Maggie選角:跟老公Peter Sarsgaard做愛時說“誒,你活兒不錯,要不要在我電影裡演?”於是教授誕生> 0 <
摄影、音乐、剪辑、表演都太强了!真的太棒了!每一个声音都精准地踩在人物的情绪点上,时空的切换就像节奏的变化一样,从压抑到失控,完全不留痕迹,也丝毫不觉得混乱。女性导演女性演员创作出这样的作品真的毫不为怪,人物内心的各种矛盾,自由与责任、理想与现实、激情与温情、自私与愧疚,种种种种,完完全全就这样被拍出来了。结局太震撼了,那海浪的一击以及黑场时瞬间的鼓点几乎让我震颤,很有悲剧意味的处理,多年前对女儿的伤害如今以沾着血渍的手一如往昔剥着橙子,然而那些鲜血无论如何也无法填补伤害了,只有在绝望和死亡时,人终于和自己和解。
很精致,表演吸引人。这个主题太沉重了,是除了女导演很难感受到并表现出的啊。
非要概括一个主题,那就是:人这种东西,是没办法解释的吧。
总体呈现还不错,恐婚恐育的标配片,不过女主的年轻和年老选的两个演员也太不像了,刚开始还以为不是一个人,剧情层次感还是不错的,值得一看。
碎片化的叙事一如按下不表的情感,甚至来龙去脉都不再重要。直观地体验那份焦虑和抓狂。配乐非常加分!对Maggie刮目相看~
自私和爱女情感的撕扯,穿插叙事,不落俗套。这样的女性塑造才叫立体,应该提名本届奥斯卡最佳影片。
讲述一位在母职中纠结徘徊的母亲细腻的内心,电影里呈现的小孩子的形象真的太烦了太让人头疼了
It would be very interesting if the main character is a male, and the title of the movie can be remained as 'The Lost Daughter',
怎么说呢,都是最平常的日子,虽然淘气却可爱的女儿,可是却是无法忍受的伤痛。女孩子没有被教育人生有多艰难,她们要背负的是什么,为家庭牺牲人生,她们只被教育爱情的美好和成为母亲的伟大。镜头的冲击让最平凡的场景变得尖锐,像一把锥子扎进女主的心里。有些女孩在年轻的时候被情话哄骗然后懵懵懂懂中自我安慰,还有些女孩终于在煎熬半生后后知后觉。那些伤痛不会离去,社会不会改变,也无人理解和倾诉,最后不过是茕茕孑立。今年奥斯卡的女权电影都太有质量了。
《小时代》版的《追忆似水年华》;好演员不一定是好导演;如果才华尴尬,千万不要随意尝试氛围;女性主义电影快被平庸的本质和矫揉造作的氛围感给玩死了。
第一部被改编成英语影视作品的费兰特小说,个人感觉费兰特早期三部作品的电影改编质量,《讨厌的爱》>《迷失的女儿》>《被抛弃的日子》,这三部作品加起来差不多就是莱农在《离开的,留下的》里面的所有婚后故事情节。
观影体验其实是挺suffocating的。片中女儿的尖叫哭闹声,一大家人彼此的纷争和冲突,他人眼中若隐若现的敌意和恶意,来自各方的束缚等等,都让本人觉得极其压抑。
做个正常女人过完正常的一生太难了,尤其在36岁的今天,父母对你还有一些期待,你对未来还有一些幻想,往日的阴影偶袭,往后的种种不确,烦恼不多、不少,足够你惆怅,煎熬。
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