比头号玩家那种堆砌元素的电影内涵，也有趣多了
马东锡空手照样干翻带武器的，一边倒的打架看起来就是爽
其实不如玩家一号，硬要说情怀的话。另外这公司不行，混合云异地多活都不做…还有就是强AI，你们就不怕审判日吗？
非常非常的工整和滑溜，别的不说，buddy和muser 两段唤醒式友情在主线副线的对比，都做得很丝滑。但工整甚至陈旧都不是问题，腐朽和粗糙才是。就像可以不喜欢学霸，但学霸没啥错，也值得抱拳一敬。
WOW!搞笑又激励，盖是自由城的觉醒者和唤醒者，日复一日按部就班做着同样的工作这种状况不仅发生在游戏中的MPC身上，也发生在我们的生活中，也许我们意识不到或者难以放弃这种我们认为理所应当的生活，但人群中总会有那么一个人，觉得生活缺了点什么。盖的程序里，有一个梦中情人，于是他在游戏里找到了米莉。最后盖穿越地平线，让自由城获得新生的时候，我为盖只是人工智能而不能走出游戏和米莉在一起而失落。然而，程序员是代码的创造者，是键盘创造了盖，也是他体贴至微的注意到了米莉的习惯，喜好，也许这就是理工男的浪漫吧，这一情节的设计极大的填补了我对于盖无法来到现实世界的失落，同时各种搞笑元素也让我惊喜，雷诺兹真的是太帅了。
当然，被达斯米奇收购的福斯，在高潮还是忍不住秀了一把版权肌肉，漫威和星战一拿出来，瞬间嗨翻全场。
当“头号玩家”遇见“西部世界”，建立在NPC自主意识上的VR爆米花。可惜精神内核没能上升到楚门秀的高度，男女程序员谈恋爱最是要命。嗯，我承认我就是馋瑞恩·雷诺兹的身子...（不要Dude，给我Guy！）
感觉自己看了一部相当热血的日漫，代码之吻那个镜头绝对可以纳入今年十佳，要素堆砌了很多，梗也十分密集，其实设定并不稀奇，进电影院前都没报什么期望，但是故事写的非常好，很有感染力。
23年，【虚拟】和【现实】生存法则的边界逐渐模糊，但对【真实】的追求，却一如既往让人激动。
这个片子现在看就很应景。我们现在就像NPC一样，铁拳什么时候砸到自己身上，都不通知不解释不回应。我们的NPC还要靠自己去揣摩为什么会被铁拳砸，铁拳砸自己背后是一盘什么大棋。但NPC被砸死了第二天还能重来。你被砸死了，就真的死了。
马东锡太让人心安了，不愧是吉尔伽美什
游戏中的guy每天重复着程式化的today，固定的问好，固定的咖啡，固定的银行抢劫，连倒地抱头也驾轻就熟。但是突临的爱情引导着他突破既定的框架，寻求他自己并不自知的人生意义，即跳出系统框架，历练新的人生旅程。
没想到迄今为止将“存在先于本质”讲得最好的电影居然是一部爆米花。第九艺术的确是面向未来的表达方式，哪怕这次它还是用电影表现。
这个故事说了为针对一个角色而要删除整个作品
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》，太多好莱坞的残影，太多陈词滥调的主题和情节，却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉：电影院是自由城，冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土；尽管每天/每部都在单调的循环之中，但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板，越成为好莱坞的某种自嘲；NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望，更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是，老套暂时变作了老派，容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
背靠迪斯尼真的可以为所欲为，他掏出XX的时候，电影院沸腾了。
如果倒数第二幕改成男女主角在街上深情相拥后被车撞飞并意识到自己在另一层虚拟世界中就可以算神作了！
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
西部世界的开场人设，最后是俗气如Disney land的结局。
合格的爆米花电影，定位是轻松的娱乐大片，所以涉及到的工具人的自我觉醒，化解暴力共建和谐以及对抗资本方的操纵大多浅尝辄止，不过也不妨碍整体营造的欢乐氛围，珍惜当下活出精彩谁不想呢。
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