盛夏有没有未来我不知道，但听EDM大概是没有未来的。
除此之外，电影的选景也增色不少，试问，在中国除了厦门和重庆还有哪里会适合这种青春电影呢？
难以评价，一方面他是绝好的，近年国产青春片最佳，另一方面又着实令人讨厌，宣发一直往bg上靠，陈正道在采访上也说这里面没有lgbtq元素，与其这样遮遮掩掩，怕广电不过审，那干脆就不要在内地上啊，现在这种局面怨不得那些差评的观众，
2018年在LA聊这个项目时，主角还是个中国人……
A-. 难以相信，上一部把我看到这样嘴角带笑，眼角带泪的青春片，居然是Call Me By Your Name...剧情和剪辑仍存在一些套路化的问题，但在优秀的氛围感面前，这些缺点都可以被原谅。陈正道用很新、很轻的笔触，去追溯青春如光点般迷茫跳动的精神轨迹，而在终点引发“众怒”的那一吻，恰恰是电影最深情与通透的瞬间：无论我们爱的是怎样的人，爱本身都是一样的，而这次，我们终于不再是直男的笑料、卑微的尘埃、反转的把戏——我们要做的，只是更加诚实地面对自己。
是我觉得近几年来最优秀最喜欢的华语青春片，甚至值得二刷。
如果没有电音+同性，就一般了。
3.5 主线还可以，抛开一些狗血片段，以及什么时候能不把想要表达的话用台词喊出来，前半段就挺好，后面开始疯狂出戏，吴磊意外地还不错
强烈怀疑陈正道受到曾国祥启发终于找到了适合自己的创作方向！
我希望我们从今以后都可以诚实的面对自己，都可以很勇敢。“
厦门，英文是Amoy，这种程度的玩弄审查，必须是支持。
三星半 还是挺喜欢的，有很多巧思，张子枫成年许愿是 勇敢（片尾致辞也是）对应学校的名字 永安，后者通过监控、控制更象征着什么不言而喻。靠对校园青春爱情片这一类型的解构来道出郑宇兴的性取向也很棒，先靠类型tropes建立男女爱情的期待，再靠打破类型期待道出会被审查的信息、一直被这一类型抹灭的信息，很有力量。张子枫表现得实在太好了。所有的成长发生在学校之外，而孩子们需要面对的课题，成人们又何尝不是。家长会见面曲老师“诊断”子枫高考失利的原因在学术、在发挥，子枫打着点滴高考更加强“病人”这一信息，背后真正的“病”是什么，真正的prescription又是什么，电影还算交出了坦诚、勇敢的答案。
moments出来的时候心中感慨：当代青春片终于越来越靠近当代了
没有了校园霸凌、三角恋、堕胎等传统青春片元素，倒是玩了一场幼稚的暧昧游戏，犹如隔靴搔痒，教人不得痛快。感觉从一开始这片子其实就崩了，剧情走向像是在不断地在为两位主角擦屁股，如果幼稚的行为可以代表情窦初开的懵懂，怕是这种感同身受来得实数廉价。确实，接受一个自己喜欢的人不喜欢自己这件事挺难的，但要是放在这种语境里，似乎是吃了青春片的红利，小聪明不能代表人生的大彻大悟。
中-外、往-今势力不断撕扯，最终只可能照顾到一线精英liberal-minded的00后的口味。给导演一栋大别墅让他自行发挥吧，别违背本性想着接地气了。不管外界环境怎样，根本还是故事偷懒了。少女视角就够了，这样一整一看就知道没有爱。这也是对中国、对记忆的不尊重。
口碑意外的好。算得上是近些年大陆很好的青春爱情片了，出自台湾导演之手。吴磊亲了张子枫后说“如果我可以喜欢你就好了”，就跟《蓝色大门》里一样，是一种身份不确定的试图尝试和自我寻找。陈正道真的很会，掀起了我很多童年青年的伤痛。
主要是激起了我一种情绪。港真，我真的没有很喜欢五月天，可是我工作快六年，每年都有小朋友坦诚真诚的因为五月天跟我请假，去看演唱会在外面过夜回不来的，心情不好听歌一晚上第二天起不来的，看视频看一夜咖啡喝太多心跳加速的，反正，我都准了吧，但分还是扣了…
如果男主角是正常的性取向，那对女主角的做法就是个渣男，但他是基佬，所以对女主角那样做，反而还算有底线，当成女闺蜜那种。但也只是相对而言了。这部电影的核心是每个人能否面对真实的自我。
Ps:类《蓝色大门》+《盛夏光年》。
较好诠释而非消费“青春伤痛”的电影，对吴磊的演技和陈正道的导演水平有很大改观，本片比较让我喜欢的反而不是导演夹杂的各类涉及lgbt的暗示（这点是豆瓣影评人的高分密码，期待被他们拉太高不是一次两次了。同题材的蓝色大门明显要好上很多，同时作为五月天黑，我也不可能喜欢《拥抱》），而是对失去和放下的诠释，循序渐进，并且在两主角的化学反应下，很打动人
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