我居然是从歌声认出了魏如萱(是的我认不得她脸),音乐不错的。
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突,刻意的刻奇,我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊,音乐好温柔
《阳光普照》展示家庭父子情探索,《瀑布》展示家庭母女情探索,皆是导演对特定社会群体深厚的人文关怀表现。
整体境界比《阳光普照》低了一级,人物角色不像《阳光普照》那么多,所以没有太多剧情矛盾点,并且拍精神类片子或多或少会让观众感觉有些刻意,这个是精神类片子的弊端,如果掌握不好,确实会很难拍出4星的骗子来,但好歹拍得还算有些情调,3星及格。
生活就是如此无奈而无助,但有时,或许阴郁中也会挤出一缕阳光,绝望中也会生出一丝希望。
在你以为就要happy ending的时候突然给你来个落水,原本几十分钟的揪心又要继续延宕,人生真的不想再丧了,失婚失业又精神失控的中年女人,不知道活着还有什么意义。
892|3.5,电影带来的情感震荡完全不是人物创造的,而是在情节和观众自身的经验叠加之中产生的。钟孟宏不会写人,他擅长的是捕捉一个个可能产生真挚情感的瞬间,但却对其视而不见,转而用情节上的突转来引导观众。
2.用地毯铲杀市长,把凶器放在家里,把视频的密码藏在地毯下面。
女版《失魂》,2个多小时也不觉长,仿佛自己淹没在社会中的情绪被放大被展现,说出了疫情以来被压抑在这个社会、这个时代、这个都市人心里的无法言明的情绪。后来好像好了,似乎有希望,但“未来会怎样,也没有人知道”。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
下沉的咖喱饭像是母女关系的坠落。镜像陈时中防疫对精神的暴力。防水布夕阳本身柔和却显得诡异。看的时候一度怀疑她和丈夫有没有见过不知道是否也是幻觉。两组大人与孩子身影呼应。大提琴绷紧她焦急赶路顾不上口罩。女儿声音变小直至完全听不见观众感受了母亲遭遇的折磨。瀑布似乎预知了女儿遭受的泄洪不幸。感谢片尾的拨云见日,正如女儿衣服上的话don't swear it,疫情之下爱与希望更显珍贵。
三星半。明明是剧情片,前半段拍成了悬疑片。贾静雯的演技不错。
4.5 疫情之后的又一部 没有快进看完的好片,每个场景的细节都做得又足又厉害。(贾静雯演技真好
台湾电影现在只剩钟孟宏了吗……片名说是《阳光普照2》都信……
蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”?来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士,立场从左向右大幅逆转,老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释,“错不在你。有些人天生就是恶棍!”……新·蝙蝠侠(又名:情枭的黎明)呢?对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本,强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源,并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线,并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇?我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作:马耳他之鹰。而“鹰”(falcon)是有翅膀的!
结尾好突然。魏如昀比魏如萱好看好多哦。以前那个青涩赵敏现在居然是台湾省老戏骨了。
2.5 默默回去给Batman Begins加星
所以这位蝙蝠侠每次换装都还得要上妆卸妆的 也是挺讲究 从飙车到抵达爆炸现场这几分钟内 还得去一趟洗手间把超级无敌烟熏妆卸得干干净净 还是说 他的万能战衣里 总是备着点眼线眼影和卸妆湿巾
扎导笑而不语,还以为是延续《小丑》呢,结果还是DC宇宙的扎导风,氛围和情绪给的很足,镜头也拍的很漂亮,但一到对白戏的调度就立刻打回原形,动作戏一来更是平庸,本质上还是drama强装cinema罢了。套的这层写实侦探片的风格,是唯一招人喜欢的部分,可惜拖拖拉拉的动作戏,最后连戏剧逻辑都不顾了,真的没有必要拖拉到这么长。
非常喜欢摩托车前后追逐的scene,给暗沉的电影基调留了一点点温情。节奏有点慢,也没有像诺兰版那么多名场面,悬疑感比较深。Just a beginning
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