被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
配乐很好听 画面很好看 就是很难想象这剧情是2022年的了……有点太俗了
10年的厚重感在片子里如樱花瓣那么薄。在日本的第一部日语片，值得纪念。
看到题材就能猜到故事情节的程度，但还是期待了很久，今天在微博上看到字幕组出了翻译立马去网盘看了。//nana和坂口的演技不错，背景音乐很好很好（不愧是RADWIMPS ！！！）//让我泣不成声的是和人看茉莉写的书，镜头一转在医院里的茉莉进入了抢救室。//好好活下去吧
好吧 nana很美就对了 本身不太喜欢悲情基调下的所有快乐....
上一次看的纯爱还是恋空。一直，好好活下去吧，和人
一小时足够了，类似题材被拍成太多电影了，只能说演员选这样的剧本是安全的选择，能掩盖演技上的短板。但可悲的是，即使是这样的绝症题材给大陆导演、演员拍，也会不出意料的烂。
到底是谁赋这些景象予浪漫意义的呢 重复半音阶 淡蓝色的空镜 微风吹起落英的倏然静默 烟花余晖映在恋人脸上 也许是无法改写的必然结局和它迫近的脚步 还有试图与时间对抗的记录和表达「恋をするには長すぎる、愛を紡ぐにはあまりに短い、10年という月日。」
呜呜呜好哭好看。两人在清晨的迷雾里的画面太美了，nana的演技又惊艳到我了，明朗又脆弱。“能遇到自己爱的人，简直就是奇迹”。还要表白配乐～
2022年了，还是日式绝症+纯爱片，且120min，果然预告+歌曲+剧照就够赚票房了。落樱飞舞、DV视角、跨年、旅游、逛街、滑雪、看日出、买菜做饭、放烟火、过生日、求婚、开房...基本该有的都有了，蒙太奇堆叠，构图摄影很炫技，以及加上洋次郎的配乐，氛围是真烘托出来了，我甚至有点感觉在看真人悲剧版《你的名字》...本子真的改编的很弱，情感线很失焦难自洽，仅有突然的片段，成PPT质感了，主要还是看颜吧。
很老套的爱情片，不过拍的很好。不过说实话，没有什么能让我记住的。
但是其他角色演技依旧吊打两位主角
其实我还挺羡慕觉得这部电影是无病呻吟的人。
知道很多人会说剧情平淡，可我就是喜欢这种类型的电影，喜欢一些定格住美好的画面
因为票房太高一直好奇这部死人纯爱特别在哪 看完觉得也没啥特别的 而且最大问题还是日本死人纯爱共同点：为啥就这么爱了？但我还是吃死人纯爱这一套啦 而且故事很流畅 属于特别爱边玩手机边看电影前一个小时的我都能认真看下去的程度（都说坂口健太郎演技不行我咋觉得挺好的捏 反而觉得小松菜奈还是没有变化
——故事很简单、但我还是有被感动到。小松菜奈的“厌世脸”真是太适合这种对生活丧失斗志、但一笑起来又明媚十足的角色、很喜欢影片里对二人拍摄樱花桥段的巧思设计、另外、看了有一些日本电影、目前为止所听过的电影配乐都做的蛮舒服的、片尾曲是熟悉的野田洋次郎的创作、很好听。
致命ID之篮子里的恶魔 倒着走的兄弟太诡异了 果然意志力才是关键 内部纠纷要靠自己摆平
普普通通日式纯爱片，2小时mv的感觉。但nana和老公颜值真的很顶👍
依然是灵异附身，故事太单薄了，y1s1剧本很不温子仁...
「能遇到爱的人，就已经是奇迹了。你真幸运呐，遇到了。」
一件一件美好被记录下来，一条一条回忆被悄然删去。在流逝的有限的生命里，点亮了一个绝望透顶的男人，谈了一场没有结果的恋爱。很美很遗憾，很老套很平淡，但看得津津有味。
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