被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
「少年就是少年，他们看春风不喜、看夏蝉不烦、看秋风不悲、看冬雪不叹，看满身富贵懒察觉、看不公不允敢面对，只因他们是少年。」延续了韩寒一如既往的电影风格，自导自演，小镇少年、车、姑娘和远方的故事，他把他所有喜欢的东西都放在电影里了，每一部都是。很多人说这部春节档电影票房惨败，至少亏了一半，主要原因都是女主角刘浩存路人缘不好、拉垮了票房，我倒觉得不尽然。虽然不至于差到爱优腾没有一家门户网站愿意上线片源，但花了2.6亿就拍出了这样一部电影 真的也是挺可惜的。直到电影开始，我才发现故事主人公吴仁耀长大的地方居然是汕头南澳岛！这次倒是有头有尾地讲了个为爱还高利贷的故事，可并没有值得我记住或喜欢的地方，我甚至想不到有什么讨厌的地方，因为它实在太平平无奇。为了我老去的、心爱的、不再才华横溢的男孩韩寒，加一星。
2022.5.1 NB
剪辑真是稀碎，故事真是平庸，太多巧合了，白瞎这些明星了
看了半小時全都是老梗，沈騰的人設也太糟糕了，為什麼2022年了還要這麽做作的去表現反差感，劉昊然和劉浩存一點cp感也沒有，無聊的兩小時。。。
韩寒其实一直都在拍一部片子 都在讲他那独特的青春残酷物语与死亡美学
关于当代青年现下心态的一种巅峰阐释，既充实又美满。它不单单是一部关于爱情，亲情，友谊的影片。导演和编剧对于当今青年的私下生活和自我心境的探求，比如如何真的开放自己的人生，还有人生即将步入而立之年的迷茫，以及对自己以后人生的定义。所有的角色都在不断的发出新的枝桠，并且不停的成长，没有一个剧情的转折是刻意而为之，所有人都在最美好的时刻。每一刻的生活都是真的
拜托韩老师你啥也别拍了。
因为人对抗不了巨型Matrix。
这……在表达什么？大年初一春节档电影整个车祸干什么？
拍了个稀碎，哪都不挨着，叙事的推动非常勉强，总是感觉要拍不下去了，挺业余的，只能看看尹正
如果真值得歌颂 也是因为有你。韩寒的电影和书一样，有感情不透彻，像青春一样有未来却荒芜了现在。
观众老了，时代老了，韩寒还没有老，他还是那个当年张牙舞爪“七门功课红灯，照亮我的前程”的时代叛逆者，但是这一套似乎不奏效了，感觉怎么都觉得有些刻意，追逐呐喊，追逐自由，但是不灵了啊大作家。现代人被毒打之后，就想过得轻松，越用力越疲惫，想要抓紧却偏偏流走。
不适合春节档，死神来了，lhc别演小白花了好吗，帮你想好了，周芷若适合你。
1.往往抱着「想看这部电影究竟有多烂」的念头去看电影，最后都会失望而归，因为发现电影其实也就普普通通的烂，甚至还是有可看之处；2.观看韩寒的电影，都会有阅读韩寒小说的感觉，这个也算是韩寒的作者属性吧；3.影片属于段子电影，抖着韩寒幽默，还挺好笑，毕竟中学时代就能从他的小说里get到他的笑点，影片为了抖段子，角色工具化，剧情毫无章法，瞎几把扯，从影院开车回家的路上，25分钟的时间竟然还没吐槽完影片狗屁不通的地方，如果是春节期间第一时间去看，肯定也会怒打一星。
前后割裂的片子，感觉一部片子的钱看了二部，而且都不好看，韩寒的老毛病还是不可接受。
连着看了两部春节档电影，主角吴京和刘昊然都燃起来了，真的燃。
不差。开头拍的非常一般，甚至有点尬，尤其是心动和恋爱的片段，没有把刘浩存的潜力全发挥出来。最大的问题应该是过于杂糅了，你很难在这部商业片里找到一个一以贯之的类型方向，全片几乎都是以一种碎片式的风格在进行着。全是段子和轻鸡汤，这么多年了，韩寒还是只能拍小品电影。另外，指向性台词写得太尬了。要深刻不深刻，要幽默不幽默。
另外刘浩存眼睛好大！感觉越来越大了！！
前段時間刚看了他的国 是只有年少时才看得进去的东西哈 摘lavenir：“让我想到了高中生写的没有大纲的小说，一方面能看出来想表达一些东西，但又不知道控制故事的节奏和详略；在一些莫名其妙的台词上下功夫，却立不起来人物。”，是我的高中。嗯忙碌起來了
不知所云，除了偶尔几句段子还能微微嘴角上扬一下
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