The story appears simple on the surface, but is revealed, especially after multiple viewings, as more multi-layered and textured than Cassavetes at his best. Ostensibly it concerns a 14-year old Catholic girl, Wynne (Agutter) growing up in this post-modern wasteland, who develops a crush on her much older adoptive brother (Marshall)- a crush which perversely deepens and grows into infatuation once she starts to believe he is the local sex killer. This is in itself an idea that makes you sit up and jolt, but as the narrative develops, it continues not necessarily along a linear path but in several confusing and fascinating directions: the family's history, (detailed effectively in chilling flashback during an improvised seance) is a chequered one, and has suffered at least one major relocation and upheaval in the last ten years. At the crux, however, it's the depiction of socialal changes that make I Start Counting so fascinating and elevate its language far beyond the confines of the standard horror film. The major subtext- that teenage girls were maturing more quickly than before, and developing full sexual and romantic appetites (even if in thought rather than deed) but were not possessed of enough discretion to make the right choices- was a step forward for a genre in which its young females had previously been portrayed as bimbo victims (Cover Girl Killer and The Night Caller spring to mind), but not one that all viewers would necessarily agree with. But most striking of all, and possibly the most enduring image which the viewer will take away with them, is of the masterful symbolism with which director Greene invests every shot. Every inch of the Kinch family's world- their house, their walls, their TV, Agutters underwear, bedroom furniture and toys, Sutcliffe's clothes, Marshalls van, the local Catholic church, their town centre, their record shop) - is painted a bright, scintillating white- a white which, by inference, is slowly becoming smudged and corrupted with the dirt of the outside world. White also symbolises, of course, purity and innocence (two qualities Catholic schoolgirls are supposed to hold dear), and it is into this world of innocence that the ever-present red bus (a symbol of violation and penetration), conducted by the lecherous yet similarly juvenile Simon Ward, makes regular journeys. The allegory is further expanded in one scene where Agutter believes she sees the Christ figure in church weeping blood: by the time we acknowledge it, its gone, but the seed has already been planted. Rarely in a genre production has the use of colour and background been so important or effective in creating a uniformity of mood. I Start Counting is as near-perfect an end to a decade as one could hope for, and exactly the kind of film people should be making now- which is, of course, exactly why they never will. A genre essential. by D.R.
最好的爱情是在同一频率下相似的情感流动和心智的成长，遇到合拍的另一个自己，却没能守住共同的时间，虽然但是，比起很多人，已经很幸福了，毕竟大多数人终其一生连第一步都没能迈出。相知易，相守难，只有时间才会给出答案。
“和豆瓣友邻恋爱是一种怎样的体验”，大概就是分手后每标记一部书影音都会想对方会怎么评价吧
吊诡在于，「普通になる」和「現状維持」既是最容易的事情同时又是世间最难的事情......ending时的观感很奇妙复杂，像是大晴天时下起薄雨，嘴角不自主上扬眼睛在微笑鼻子却泛酸。
我反正是从来没有也不可能喜欢一个性转版的自己。从“俺也一样”到“算了”的恋爱故事因为一点偶然与想象变得充满灵气。五星全给分手戏，太好哭了，眼睛看着屏幕，脑海里却想起当年在瑞士最后一顿芝士火锅的私人记忆。不爱了之后的迷茫与笨拙，对工作环境新人新事的不分享与不关心，不断重温过去的合影却不再有新的自拍，复盘各自为迎合对方曾做过的不真诚的事，最后小心翼翼提分手又在最后时刻试图挽留……打下这条短评的时候还在思考，如果你也看了这片子，最后二十分钟会在想些什么。
细节太多的恋爱剧
很遗憾，我们没有喜欢到最后直到发现不喜欢了，那样需要在变成陌生人还是家人中做一个选择。
相似的人在一起久了，会把路越走越窄，你的人生啊它不长，要跟和自己不一样的人一起，让它更加丰满。（跟三井，藤真，流川都交往过，和仙道结婚，几十年后发现身边的人全是樱木/初心）
那个痣都跟我相同位置的人。
读过GQ那篇《专访坂元裕二：我已经54岁了，还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照，像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多，相较而言，坂元裕二处理得更东方，更精致和云淡风轻。
再美的花束也有凋零的一天，跟爱情一样，再浓烈的爱也有被冲淡的一天。曾经那些风花雪月、海誓山盟，在岁月和现实面前还不都只是相框里的一帧记忆；面对生活，谁都没有错，只是他们都在自己的认知里努力的活着罢了。
前面各种发糖。心想着哪怕是坂元裕二写的本子，用了这么多新海诚式的男女煽情旁白，也不会再被这种文艺青年的小清新恋爱打动了吧。但看到最后他们笑着哭着拥抱在一起、背对着对方互相挥手，还是有些泪目的。人世间的事情莫过于此：用一个瞬间来喜欢一样东西，然后用多年的时间来慢慢拷问自己为什么会喜欢这样东西。//2022.2.22正月廿二星期二于影院二刷！坂元笔下的东京真是个令人爱恨交加的城市啊，在这里能看到赤名莉香的笑容，和押井守聊音乐，也能见证苏打和村花这一段如花盛开到凋零的恋情。被大屏幕的村花每一个小眼神精准击中。
艺术消费主义也同样是资本世界的逻辑，资本逻辑打败一切。不想承认，但也就这样了。这样的恋爱是一种完美的幻想，但通常也是那样就结束了。挥挥手。但是………人们一定不会真正爱上自己这种人，一切的共鸣都很浅薄，这样的浪漫消费主义生活，就是会被资本逻辑吞噬。
不懂日本人，在我看来这些内容都太浅显了。比起爱好一致我更喜欢思维同步的感觉，即使爱好完全不同灵魂也可以对话。而爱好即便完全一致，也不一定就有共同语言啊。但作者似乎还停留在“一定要找到一个懂我所有爱好的人”那个阶段。其实即便你俩人都喜欢数码宝贝也不一定就能思维互通诶。另外，旁白是干嘛呢？担心观众看不懂吗？其实有很多伴侣没有经历过生活与工作上分离，感情依然会消失。因为人本来就会变的，跟其他外在因素没有直接关系。这个故事太像初中生写的了。不过他俩ktv里唱的那首歌好好听，我循环爆！
平行世界我们无法一探究竟，正解谁都不知道，所以就做自己吧，永远不被驯化，永远相信爱情。
成为社畜要是连塞尔达和怪奇物语都要放弃的话，生活还有什么意思！[doge]
#追新番原创翻译##猪猪日剧字幕组#两个如此气味相投又默契十足的人最后还是因为精神世界与现实生活产生隔阂不相兼容最后不能在一起，着实令人惋惜。我们国家的九五后年轻演员什么时候也有机会演绎这样出色的都市爱情电影？20220224补一张电影票，现实的柴米油盐终于还是打败了心灵契合之上一些灵魂的东西。
最好的爱情是在同一频率下相似的情感流动和心智的成长，遇到合拍的另一个自己，却没能守住共同的时间，虽然但是，比起很多人，已经很幸福了，毕竟大多数人终其一生连第一步都没能迈出。相知易，相守难，只有时间才会给出答案。
非常坂元裕二个人风格的作品，用漫不经心的对话和琐碎的行为来表现存在于日常中人的性格，人和人的关系。要说缺点的话过于工整了，不断呼应的台词，微笑带着甜蜜的分手，甚至菅田将晖转变。比起真实的恋爱更像一则寓言，但电影这个形式存在的意义也许正在于此。每个经历过相遇、相识、相知甚至相许的人看完可能都会长叹一声。没有什么是不会改变的，就好像小猫总会长大，时间更是治愈一切的良药。相识的那个深夜觉得彼此是如此合适，漫长的相处更会发现我们是如此不同。笑着抱抱说再见太奢侈了，但回忆里那些温暖的东西，总是可以支持今后的人生吧。嗯啊，开始是结束的开始又如何呢，相遇本身就是最美好的。
说的就是我和我前任的故事：70%的兴趣爱好重合。但是我和她刚好和电影里面的男女主相反。我是属于想要每天开心，下班后做自己喜欢的事情，理想型。她则是天天想着未来发展，怎么去挣更多钱，规划未来的现实型。经历了这段感情后，我意识到了以后找另一半不要看共同兴趣爱好是否符合自己，因为这是站不住脚的，只是一个标签，能否长久在一起还得看生活方式、性格、三观是否合适。
很早之前我读到过一句话，现在印象已经很模糊了，大意是，浪漫就是不提未来。
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