2021年还在重复这种套路,失败!某些角色的三观严重畸形,看的生厌。剧情逻辑也太假,只能看看动作戏了。
正派写成这个样子 如果不是讽刺 那就算是大失败了
陈木胜的遗作,港风很重,音乐很振,打斗很硬,谢霆锋很飒,甄子丹很勇。
世上再无陈木胜的电影,疫情过后重归电影院,拳拳见血,招招致命,又回到了旧日港片的大场面,包括劫匪吃面,都是那种感觉。#20210828
横向对比拆弹2,各有所长。文戏原以为会和政治三元并存,走到第二幕有黑暗骑士的许些感觉,结果趋于简单化,尤甚第三幕的暴戾彻底褪去的文戏升华的可能性,作用弱化勉强弥补推动情节。动作戏上和人物弧光弱了些,更多的趋向对片名的“怒”的直接输出,具象化成硬核的动作戏,美中不足即是第三幕整体相对崩坏,好在后半段动作戏拉扯回原水准(PS 这两人怎么看都不像一个量级)
虽然没有惊喜但看的很爽快和伤感,除去陈木胜遗作因素,很久没有这么流畅正邪对立的电影了。谢霆锋的反派形象树立的很好,怒火满满,黑化十足。和邱礼涛的拆弹3相互对应,用完即弃的不满写在港人的电影里。动作场面流畅不拖泥带水,追车戏和枪战都很高水准的惊人心魄。这样的港片可能真是看一部少一部啦。
谢霆锋真的太——帅——了!感谢大银幕!已经超越阿祖在新警察故事里的乖张脆弱成为我心中的港片TOP反派。最后非得冷兵器互搏实在是纯感官刺激的降智操作,但 —— 敖还是帅到了最后。粤语一直以来都能保留比国语更大尺度的粗口和俚语,虽然后期配音痕迹还是略重,但就像片中一众老去的熟脸(张国强都这样了我真的……),在这风雨飘摇的现实里对此只有感伤与珍惜
7/10分;标准港式警匪片,打戏诚意十足,但文戏一如既往简单,好在这种善恶分明的动作片图的就是肾上腺素飙升时那一阵爽快;作为陈木胜导演的遗作,充满兢兢业业的旧香港电影人的务实精神——话说有些导演你也不太关注但突然知晓讣告再回溯他的一生却发现那么多作品已然在你生命中留下了印迹;RIP.
武打毫不拖泥带水,但深度上不及拆弹专家。经典双雄模式的回归,假如互换命运也会不会互换?当然不会,因为命运最残酷的一点就是它从来没有假如。
有些动作设计还是给人眼前一亮的感觉,不错的警匪动作片
虽是和《拆弹专家2》一样的立意,但着重于正邪对立的巅峰肉搏,使得个体人物缺乏黑化的摇摆与对比的反差,从而让影片缺失《拆2》的魂,当然这也一部分归因于邦主这个角色没有立起来,让谢霆锋的邪魅狷狂盖了过去。不过许久不见的谢霆锋也让港片近些年的老旧元素的排列组合多了一些新鲜感,拳拳到肉的格斗真是港片不死啊!
法庭上,我说了真话;牢狱里,他蹲了十年
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
陈导最后打出的一张爆炸动作牌,硬硬相抗动作戏爽到能自然联想到《杀破狼》那场经典巷道战,谢的反派太合适,棱角锐利,帅而狠辣。
非常血腥暴力,但是这个暴力的源头(谢霆锋)却不够邪恶黑暗,所以如此暴力的镜头其实算“滥用”了。外部动作都集中在了人民内部矛盾(身份认同上的深度精分),而对阶级矛盾和敌我矛盾却着墨不多,这是近年来香港警匪片的通病。卡司强大,香港男演员真是个个冻龄,身材相貌精神全都很在线。
这部作品是近几年港片中完成度最高,动作戏份最好的一部。动作设计相当出色,尤其是最后的教堂决战,二人不相上下的比拼真是精彩过瘾!抛去了近几年港片的婆婆妈妈,它更刚,更强,这部作品也值得更高的赞誉!
生命纯属偶然,所以每个生命都要依恋另一个生命,相依为命,结伴而行。生命纯属偶然,所以每个生命都不属于另一个生命,像一阵风,无牵无挂。
一种悲凉的回光返照,势必在香港街头燃烧翻涌再消散于北风。最后的时刻我们都毫无保留,所以就这样给世界留下一声质问也是可以的。
生命纯属偶然,所以每个生命都要依恋另一个生命,相依为命,结伴而行。生命纯属偶然,所以每个生命都不属于另一个生命,像一阵风,无牵无挂。
一怒尖沙咀,火拼是与非。一根导火线两条人命,当摄影师由潘耀明变为冯远文,动作指导李忠志变为甄子丹,配乐依然是尼古拉斯埃热拉。风格有所转变又呈现曾经的怒火街头的爆炸感,还是那份初心与心中的怒火 。
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