氛围感拉满,气质相当迷人,但又确实有点长,结局也不够耐人寻味。帕丁森帅得像个吸血鬼,保罗达诺像个诡计多端的0。
原来是才两年的青涩蝙蝠侠,😯嘿。正反交锋还不是那么惊天动地。罗伯特越来越长成我喜欢的样子了。猫女在上一部神奇动物里遇害因此得以有档期参与此片(不是)
“就算大雨让这座城市颠倒,我会给你怀抱。”请各位观众入场欣赏三个小时的哥谭雷锋抗洪救灾的感人事迹。
最佳的无疑是谜语人,偏执、扭曲、神经质,就连长相也仿佛现实中会有的罪犯。
上映的时候因为疫情电影院都关了,现在一想好在关了
冗长、拖沓、乏味。跟诺兰的系列比,还是差距明显。看完我觉得自己也有超能力了:超级有耐心。而且你们开枪为啥偏不朝着蝙蝠侠的下巴开呢?猫女指甲那么长怎么握拳打斗?怎么扣扳机?我的理智回答不了这些问题。我已经快被我的理智逼疯了。
很确定这电影漫威拍不出来。
孙道临的英俊让我突然想起格里高利派克,除了有些语言听起来别扭,60多年前的看电影还真是出人意料的好看,致敬
阴冷,潮湿,诗意。大段的独白,近乎冗长的镜头,都在有意弱化蝙蝠侠超级英雄的那一面,突出他的脆弱和孤独。这么一看,扮演过吸血鬼的帕丁森意外地契合这个角色。然而电影过分重视视听氛围的营造,情节都被稀释了,故事显得空洞乏味,175分钟的时长真的很考验观影心境。
挺出乎意料的走向,一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因,当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时,与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播,恰恰是对于小丑的一种互文,在当下还是具有一定现实性了。同样地,作品的视听水平也是高超的,企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏,从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性,暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变,可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
其实相对于彩色,还是黑白质感会好一点,剧情还是老范式,但是里面的很多街景都恍如昨日,而且那时候的谍战片虽然对日常生活触及不够,人物模板化,但具有明确的目标和自身信念的坚持,这反而是当代主旋律片所缺失的……
风格全异于诺兰,蝙蝠侠科技含量低,而且侦探化了
第一次在英国电影院看电影着实没经验,开始前放了半个小时广告,加上175分钟的电影,越到尾声越想快点结束赶紧回家。整个剧情节奏扁平,故事主线不复杂加上画面和背景音乐营造的压抑氛围让人有些昏昏欲睡,最后突出的中心思想是英雄的永不懈怠舍己为人和看不到长路尽头的孤独,3.5星吧。
李白同志,您期盼的黎明,到了!
摄影光感超一流,黑暗影调最适合影院观看。回归原始侦探起点,蝙蝠侠之七宗罪式连环凶案,开始的一小时很精彩,分割线大概在第一次被炸晕。这版蝙蝠侠仅仅只在忙于个案刑侦,充当警察非官方的附庸,谜语人才是真正惩治大奸大恶的反英雄。蝙蝠侠当了夜间义警两年,却未察觉地下黑市产业,更别提连死了20年的父母死因都没查明白,我很怀疑这一届蝙蝠侠的从业动机。
挺出乎意料的走向,一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因,当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时,与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播,恰恰是对于小丑的一种互文,在当下还是具有一定现实性了。同样地,作品的视听水平也是高超的,企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏,从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性,暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变,可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
独特的美学风格,值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人,American Spirit。
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯;个性和爱情纯;面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故,这种纯粹总含着脉脉的细腻,让人欣赏,让人神往,而不是虚伪和腻味。
这部电影最大的卖点应该是王心刚演了一个极其猥琐的反派。
咱有钱先给哥谭牵个电缆吧……或者给寡妇家装个顶灯……视频亮度救不了哥谭市【】五方真的寡到人想当街给他药了抹布一下 我愿称之为《哥谭寡妇探案记》
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