被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
彪叔像一根定海神针，牢牢的稳着整体节奏，这种角色感觉都不需要使劲就比张颂文的“刻意”来的更有功力了，从演技上窦骁绝对要感谢老爷子带得好，所有演员在这种黑色幽默的彪叔营造的调性下，都特别合适，没什么太大的问题
前面很有意思，叙事有《疯狂的石头》风格，中间有段像小品，高潮部分露了怯，结尾想致敬《神探》，但整体更像《大世界》，刻意的社会议题引入又明显的力不从心变成了《调音师》，窦骁发挥不太稳定，当然主要是因为对手戏是和范伟
非线性叙事营造悬念，通过不同人物的视角层层揭开真相，引人入胜。配角们各个出彩，些微抢了主角们的风头。重庆再次成为隐藏大佬。
悬疑和小品融合的有点奇怪 笑点没那么好笑悬疑感制造的也没那么紧张
虽然是没花钱看的，但电影确实没有六十分，说是新人导演，看来还需要多锻炼，都是不错的演员，片子还是不推荐，窦骁从山楂树到现在这么多年了，演技还是没啥进步！除了最后那段，其他时间都是恍恍惚惚的，不知道在干嘛？！片子虽然情节一直在反转，但是节奏偏慢，看的有点困，无聊的时候只能喝水…还有看表…结局确实没想到…但是感觉也没娱乐到我…笑点基本我都没感觉…节奏有点像话剧…
不然我还是有点害怕的
第一次看到导演栏里这样写着：编剧、摄影指导、导演。一般摄影这项，就算人家鲍德熹杜可风做导演，也不会把摄影（自摄）、编剧（自编）和导演（自导）放在一起列出。虽然摄影很重要，但还真没重要到跟编剧导演并列的程度。
有的地方紧张中带着一点诙谐 还挺逗的 但觉得小马的人设有点立不住 感觉要么更强一点要么更普通一点...emm
小马，宁舍命不舍财。
虽然全程看完没有快进，但是还是欠缺一剂强心针，作为观众，我看完，觉得平淡如水，啥都不是！
低于期待，还行但总差点意思。嵌入式反转全靠闪回显得重复拖沓，设定不巧妙转折略生硬，好几处完全是为了圆而圆，后来强行拐到小孩拐卖上面顺势打了亲情牌实在是有点偷懒。喜剧点不够，悬疑部分更别说了，不过选角确实还算可以。
小成本话剧式电影 讲述了一场闹剧 中间做了些小反转 不过感觉没有玩得开 剧情没有飞起来 有的情节有点无聊 结尾太过草率
剧本耐不住推敲，手法又显得露怯，文本精细度和调度精巧度都不够，以至于不停的闪回反转随着手法的重复愈加疲软无力，这种片子放在十五年前很酷很潮，现在真的很土很low。范伟的口音梦回偏春晚小品，窦骁跟范伟搭的时候有种刘老根大舞台上临时组合演德云社的即视感，张颂文无功无过不值一提。看完只觉得，明明一个人满为患的老式小区为什么被编导设置得这么真空，几个天井俯视都没有人烟，跟老张交易时候领这么多孩子进小区不怕监控和邻居，一群人在屋里打闹摔东西没人报警便罢，都特么冰箱爆炸了还没有邻居第一时间报警，真是高估这种老式小区的隔音并低估邻居八婆的没事儿找事儿能力了。
剧情单薄，经不起推敲。想玩多线叙事，却只学到个皮毛。本来就不出彩的故事的，最后还非要塞段shit。勉强给个三星吧，算是鼓励不骗钱的国产电影人
器官移植 孩子乞讨 🐙
剧作模仿痕迹较重，人物塑造有些敷衍，镜头语言合格，演员没啥问题，6.5。
设定有趣，一层层打开包袱一点点抽丝剥茧还原真相的过程也蛮精彩，尤其是表面上和实际上的反转耐人寻味，小偷和女骗子也有坚守，搞笑二人组和怂包其实是利益熏心的恶人。不足之处是期待更搞笑一点，而且结局过于伟光正了。
网飞风格 并不是喜剧 豆瓣为啥贴个戏剧标签 国产小格局悬疑片 非常好 环环相扣很吸引人 如果是纯美国片没有光明的尾巴 就会非常有劲道 尽管已经将尾巴做的非常模糊了 如果没有那个监控就好看了
一般，剧本的丰富程度撑不起主创人员的野心和想法。
真假虚实来往主客都进屋，一屋笨贼转念化变仁义心。（3.5）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
