本剧基于Jeff Pearlman的书籍《Showtime: Magic, Kareem, Riley, and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s》创作，聚焦1980年代的洛杉矶湖人队，讲述队员的职业生涯和个人生活，以及那些在球场内外帮助定义了一个时代的非凡人物。在"表演时刻"期间，湖人队称霸NBA，5夺总冠军，是体育界最受崇敬、最具统治力的王朝之一。 "Showtime"曾被用作剧名，表示湖人队的"showtime era"。但由于与美国有线台Showtime撞名，并且该台是HBO竞争对手，剧集为避免混淆而放弃了沿用书名。
粉丝向电影，剧情太水太幼稚，角色打酱油，而且跳不出漫威的爆米花圈。唯二的惊喜就是章鱼博士和绿魔，演的是真好，有那种上个时代的老演员老电影的古典范儿，把年轻的蜘蛛侠比下去了。
要素过多，老泪纵横
恰如其分的表现人类历史的罪恶与轮回，表现一种宗教的现代神话世界。
多元宇宙的概念固然新奇，鉴于这个系列受众智商大概在15岁上下水平，也就只能这样子随便意思下就好，关键还是得酷炫热闹，这一套无论（现在的）索尼还是漫威早已玩到信手拈来。
人设崩，台词崩，节奏崩，前三十分钟已经看的生气了，后面已经气笑了。主角愚善啥的忍忍都能理解了；抹除全人类记忆，魔法专制也忍了；但反派们实在忍不了了，已经不是降智是反智了，什么耻辱柱接力赛，歇歇吧我上去演都比你们邪恶！
威廉达福演得最好，然后是章鱼博士和赞达亚。
探索、毁灭与创造不断循环，倾轧、分化、衰老不断重复；世界与世界之间的平衡，来自于 各自的提取、分解与埋下的炸药。上帝让人类语言文明不通，他们都在努力认识对方，通过物理、化学、生物，甚至更加微观宏观的方式，探索、沟通、渗透；循环在此过程形成
想象力丰富，制作精妙，但只是奇观的杂乱堆砌，像预告片那样剪剪就得了，作为长片根本没有在视觉逻辑和叙事逻辑上达成协调、统一的效果。真人出镜的段落更是尴尬。于是越看到最后，创作者越不在乎自己要表达什么，观众也越不想知道这部片子想表达什么。所谓制作了三十年，无非只是一场过分自我沉溺但又不知所云的怪异噩梦罢了。
蜘蛛侠主题乐园。加菲虫和托比虫那个体位，请再来一打！2022.02.14 Galaxy Cinemas
最老的蜘蛛侠被叫Peter 2很没必要。官方吐槽最为致命，但乐趣也仅此而已，时光回不去，这种又想凸显多元宇宙又想拨弄情怀的组合，不太接受。
能力越大，责任越大，同时也意味着牺牲更大
2；编剧脑子食shi了，这不是奔着毁掉荷兰弟版蜘蛛侠去的嘛，就为了三代同框，就为了卖情怀，太糟糕了；但是它给了他一次救起她的机会，这一次，他接住她了！；
可能是期待太高，可能是没有影院的视效体验，可能是我对这一系列感情不够，反正除了结局还行，这锅陈梗冷饭总体不香。
最大噱头让蜘蛛侠三代同框，大战集结而来的反派，共同完成救赎，想出这个点子的人确实是商业奇才，看到托比时隔20年再度出演确实是个馈赠，这个情怀贩卖认了。漫威多元宇宙也正式开启。剧本上一切故事的推动都源于年轻人的嘴碎和同情心泛滥，以及奇异博士的降智，先是咒语时控、时空紊乱，后是反派叛变、梅姨炸死，这些个设定不仅让主要人物荷兰弟神烦指数飙升，也缺乏逻辑说服力。最后的失忆咒可以理解为是对他的个人惩罚，只是让大家忘掉蜘蛛侠是彼得帕克，莫名掉包成了大家忘掉彼得帕克的存在。
蜘蛛侠们玩得挺开心考虑过被吊了大半集的奇异博士的感受吗→_→（我奇真的是越来越帅了）
人类末世的隐喻，血腥变态的表象更像是虚空的现实本质
真是一部像杨·史云梅耶导演那样的奇奇怪怪的片子。
既弥补了一些意难平，也制造了一些新的意难平。不同作品里交错的角色既是卖点也是软肋。
模型特效从一种技术手段升华为一种艺术风格。
如果不是因为粉丝电影的话，三星打顶了。在三代同框之前，可以用mess up来概括，荷兰蛛过于轻浮的圣母表现让前半段就像是个闹剧。而对于奇异博士随便就施展了咒语造成的多元宇宙坍塌问题，虽然以曾经使用过和对咒语的误解一笔带过，依然无法接受这是他会干出的事情。但三代同框实在过于精彩，以及在完成了对每个反派的救赎之后，回头去看每部电影，好像都能够弥补当时的意难平。如果用只有荷兰蛛受伤的世界作为结尾，好像也许不错。最后来到熟悉的出租屋、使用着熟悉的收音机，俯瞰纽约高楼，才知道原来英雄无归，到这一刻才刚刚开始。
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