被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影院看到后面都燃起来了！！过年实在没阳间排片时间，想不到周末居然有！！虎翼好帅呀！！！！虽然剧情能猜到，但是浅显好懂，反正我满意了(✧∇✧)
不过节奏有问题，决战打了四十多分钟，太冗长了。
爸爸才有了女儿！”
喜羊羊、美羊羊、沸羊羊、暖洋洋、懒羊羊。短短90分钟的片长，导演并没有厚此薄彼，每一只羊都有精彩演绎，把每一只羊都当成主角来塑造。两首插曲，一首回顾「筐出胜利」的剧情，一首体现备战训练的艰苦。没有拖泥带水，不讲无关内容，用最后40分钟的时间，为我们带来了一场「绝杀慕尼黑」的精彩。利用猎虎队的特点制定战略，用最后0.5秒的空档完成绝杀。烈羊羊前辈大概是看过1972年那场美苏对决吧。在别人退缩迷茫时，她坚持训练；当新赛季即将启动时，她首先想着报名。不抛弃不放弃，以热爱致所爱。如果说虎山是猎虎队的灵魂，那守护者队能担得起守护二字的，也就是暖羊羊了。时间过得好快，转眼，喜羊羊和灰太认识5000多集了。转眼，距离上一次喜羊羊与灰太狼大电影都过去七年了。当初嗤之以鼻的，而今买票去看。王者归来，祝大卖咯。
很鸡贼啊，看似拍给小朋友看的电影，实则目标群体是配孩子一起观影的中年家长
原以为狼队故意输比赛，看了进度条有30分钟，感觉会反转。结果，结果？和猜的剧情一模一样。雄师少年里，男主放下狮头，故事戛然而止。片尾彩蛋他在打工，剧情升华。本作彩蛋是非卖品篮球鞋，这种剧情很做作
沸羊羊真是从有这部动画片开始就一直从一而终的喜欢美羊羊啊
剧情中规中矩，老套能猜到。
燃是真燃，5000集不断打磨的主要角色也是真讨喜。不过说教的肤浅方式能不能换一换，虽然动画还是主打给孩子看的，但如果能像动画里面讲解篮球知识那样趣味十足那就更好了。懒羊羊不愧是“阴阳怪气”大师，两个“打铁”梗真的爆笑。
无脑就是想给五星，毕竟是我的童年啊，毕竟里面的篮球梗看的也太爽了。
生活并不是所有都是苦难，它也有美好的一面等你去发掘，生病并不可怕，可怕的是你肯定没有一个好的心态去面对它。
中规中矩吧～为了童年情怀看的，整体制作很有诚意，但故事过于套路化～还有，其实这个运动系列完全可以再上一个层次，有些时候不用把体育精神都放在最基本的那些东西上面。
没想到，各种篮球术语还挺专业，居然还打战术，意外之喜！很适合给孩子普及篮球知识。彩蛋还有个虎AI，还打败了“公牛”😂
篮球部分确实不错，但是剧情嘛……实在是有点太MV了。
稍显低幼的情节铺设，口头式台词的说教与煽情，一些转折与推进还是太显生硬与套路，没看过剧集就觉得满眼都是《黑子的篮球》的影子，不过无用的废笔挺少整体观感也流畅，再有童年情怀与篮球对决的刻画加分，燃点与紧张的氛围也能够调动情绪，算是足够真挚的诚意之作。
/Yt/我看的这一场，情侣和小朋友比例五五开吧，小朋友肯定是看得很开心的不用怀疑，对大朋友来说嘛就未必了。至少没有很多视频平台吹得那么棒，故事确实讲完了，可惜讲得并不算好，有很多剧改电影会出现的问题，求大求全过渡生硬，不过嘛，在今年这么烂的春节档环境，喜灰真的很棒啦好吧（笑 ;)
题材不是我熟悉的，前作也没看过，故我的评分对这部电影来说不太公平。整体看来还是比较子供向的，篮球技巧特效化也蛮有趣，但是里面的大道理很多且安插得刻意，剧情便也稍显僵硬，运动题材的作品没能让观众“同呼吸”是很可怕的。不过有些笑点还是能戳到的，后面懒灰沸那段自嗨笑不活了！
但是诚意值，从来没看过一个动画角色这么认真的做一部篮球电影，动作，得分，细节，战术等等，哪怕詹姆斯也做不到。
啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！配乐还有分镜都尼玛太帅太有创意了！！！真的好认真在做大电影！！没有一点要混的意思！！！好好看！！！友情、亲情、梦想！！太饱满了！！！爱！！！
还有灰太狼那句“我们努力工作，不就是让孩子做他热爱的吗”爆哭。
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