被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
脑洞片，内核框架跟turning red很像：强势老妈+无能老爸+叛逆女儿，介于难看和诡异之间，全程内心“淦、真几把怪，再看一眼”
本来以为是虚无主义的狂欢…但最后发现，还是要去爱去包容啊。从各个宇宙不停寻求母亲渴望共鸣，不也是本来心中那份渴望的体现吗？再参透了虚无，也改变不了那份渴望的真实，也改变不了我们的情感真实地存在…实在是太感动了。
以假陽具和肛塞解構異性戀氣質和父權威嚴；
天啊！暂且先不说它把“天马行空”这四个字讲得怎样，或者有没有把Asian在美国的处境描述得当，或者说一个家庭里的矛盾和裂痕要怎么展现、弥补，一个人回溯她的一生会有什么思考会不会后悔如果不会后悔她会怎么会和解等等，暂且先不说这些了（可能电影创作者本身也这样走偏了哈哈哈），有一个问题起码是讲清楚了的那就是——美国人此生最大的痛苦就是报税。他们能想到的最浪漫的告白，就是“下辈子我也要跟你联合报税”。这个痛苦之大、给人产生的幻觉之多、伤痕之不可愈合，我体会到了🥲
面子五星，里子一星；想象力的皮囊有多丰富，现实问题的内核就有多贫乏
我个人是极其不喜欢的。
一个被多方压力阻击，处于窒息状态中的中年女性，想象平行宇宙中的她，可以成为明星、大厨、广告牌特技员、武林高手、进化成香肠手指的女同……总之她觉得任何一层宇宙都比现在连税单都理不清的洗衣店女老板强，与丈夫感情告急，女儿叛逆，父亲很难伺候。现实中的女人一路跌跌撞撞，逐渐丧失掉更多可能性，属于自己的空间被众多纷扰挤压，直至自己精疲力尽。《瞬息全宇宙》就是用一种不合常理、癫狂的方式反击这种无望的人生，用无厘头杀出一条血路，激发原本可以让人生有所选择的潜能。真是美梦一场。
最终，经历这么多宇宙的自己，本以为可以做出其他选择，就能过好一生，结果才发现，看似最失败的一个宇宙的人生，也同样可以成全最有趣的自己。
但「妈的多元宇宙」不一样，它像是你进了家中餐馆，发现主厨是一老外，但做的味道特别正。你叫老外过来问咋回事，老外字正腔圆地用中文回答：操XX的，我他X是拆腻斯。我不光做，我还把你们丫的那些糟粕改良了呢。
母女关系本来就是最复杂的关系。其中就是有黑暗的。复杂之处正在于不可能完全切割。
【A-】大半夜看到痛哭，what a beautiful chaos，感官和设定上的想象力已经很惊艳，更重要的是我太喜欢这个主题表达了，这是对“爱”曾感到绝望，陷入极度虚无主义式孤独的人才能写出的剧本。“爱赋予无意义的人生意义”这个哲学表达并不新颖也称不上高深，但能拍的这么动人且有趣味，真的值得我的一切夸奖。一部充满了希望，美好，力量的电影。我好嫉妒丹·关呐！
这里面不还是一样的对中国的刻板印象吗？功夫就不是刻板印象了？这简直就是B级片。
为什么融两个三个梗就是抄袭，融一百个梗就能成为wildly original modern masterpiece？不理解
她可以去任何地方做任何事成为任何人，但是她选择了做你的妈妈。也许这是最浅层的立意但这是电影最打动我的点。与往常的恐婚恐育宣传片不一样，没有你的人生多么丰富多彩多么成功总归是没有你了。
宇宙为何恢复？妈知错了。
ps: 产房里医生那句sorry it’s a girl台词一出，电影院里的美国人都倒吸了口凉气，只有华人观众理解个中悲凉笑了出声🥹
问号脸，母女畸形关系的解不是爱是距离啊！ 所以电影停在石头不说话那就好了，石头眼里，生命和关系只是一瞬间，懒得理也不用理。
写不下了贴在长评里了。用爱对抗虚无（bagel），用幽默（goggle eyes）和珍惜当下消解虚无。
1、趣味性：足够
前期为了营造生活潦倒以及不如意的戏份真的很尬，幸好剧情发展节奏较快不然真的是灾难；变成石头的创意很惊艳，提高了本片的格调
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