被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
代入感很漂移，无聊到完全不care发生了什么，一帮孩子出来就不想看了。
不然我还是有点害怕的
为朱珠前来，但是戏份较少，也并不出色，出色的部分在预告都播完了。全篇看起来比较老套，较拖沓。窦骁换身衣服后突然变帅，但是不能撑起整个剧情。
三个演员还是不错的 现在这种玩结构的小成本悬疑片太多了 这个技巧一般 逻辑不错 人贩子那里破防了 都是王八蛋
范伟的角色动机不清或者不足，但是算近期不错的片子。倒叙把悬疑做得不错，如果一黑到底会增色不少。
电影本身作为悬疑片有点一般。
可以更细腻一些的，有些镜头说不清楚到底是有什么用意（比如拍从上往下看人员进场，抬头等，可以加以时钟或者灯光变化来佐证）；另外也是剧情等新线索，新线索在人物称述里。但好的点是人物接踵登场，安排的很巧妙。这个还是好～
一部合格的悬疑片是应该能让观众在剧情反转或关键阶段恍然大悟，或者看完之后带来些许后劲儿的，但很显然，《不速来客》都没做到。古城电影院点映 2021/10/19 1945 4.5分
头开得不错，可惜编剧和导演功力不够，结尾圆不回来。但是演员们的整体表现还行，只是被剧本的逻辑不严谨给拖累了。贩卖儿童乞讨的时代背景应该放在90年代，看了看评论，明显有很多年轻观众对这种操作感到陌生，改成恋童癖买儿童，都会比乞讨更有说服力一些。
小反转和幽默的点都很对，可细节处理得实在是一言难尽，要是带点脑子的话有些情节漏洞太大。这个剧本或许只在结构上下了功夫，一些场景的逻辑实在难说。范伟和窦骁的演技很对让片子没有太烂。但也没有什么出彩的地方，中规中矩的反转喜剧。
没有铺垫，而是一层一层反向加戏，全靠编剧与观众的信息差，犹如开了金手指，一个个人物和剧情合理地加进来，尤其是结尾快递员的黑化，虽然对应了前面广播里的“一对新婚夫妇被快递员杀”的事实，但中间的人物形象是割裂的，黑化的很没铺垫，故事是可以，但金手指般的上帝视角还是一般般，而且范伟的表演在这完全就是小人物的作态，有点套路化了
影片前半程的节奏、叙事和喜剧效果还是蛮不错的，然后逐渐泄气、拖沓，慢镜头太多审美疲劳。范伟老师最近作品超多啊，水准依旧！
如果结尾不强行HE还能多给一星。最近对所有“宏大叙事”感到生理心理双重不适，包括各种派别、方向的宏大叙事。这种以结构精巧为特色的小制作电影看起来不累。如果Kimi还在，外卖员的角色很适合kimi来演。
这次的范式幽默，就藏在一间小小的屋子里。为了家人，为了爱情？为了钱！故事就像折纸一样，一层层叠起来，又剪开。
“丐帮”儿童那段给整笑了。什么鬼！
还是挺好的。一出小品式的黑色幽默。黑色喜剧元素，悬疑元素，动作元素都齐了，整体故事套路上并不很新颖，也没做到特别流畅，但也大致能自圆其说了，一波波转折层出不穷，草灰蛇线的线索也铺垫的比较足。剪辑上还不够好，欠点火候。表演上真的是挺不错的。范伟的表演还是一如既往的亲民有层次。影片后半段孩子们一出来，一下子主题升华了，让人有点感动，不错。
电影氛围好，观影氛围好，映后互动氛围好，导演意外很可爱诶。是部优秀的国产电影，上过北影节必然不会失望。对于这种一个小房间里拍完一部戏，还要有章有法张弛有度，很高难度。电影完成度很高，镜头语言也带感，局中局的剧本也很棒，演员棒。另外，希望珠珠和蔡鹭以后能接更大的角色。
怎么都在说疯狂的石头？这明明就是学的《玩命记忆》。同样是“密室剧本杀”影片，跟隔壁《扬名立万》的命运简直天壤之别，虽然两者的推理反转都比较尬，但还是能看到国产导演叙事能力在慢慢进步。
2.0 / 几乎每一帧都看出了“我想与众不同我想技惊四座”的野心，就是真的很无趣。里面的黑色幽默也很无趣。一些青年导演真的不必“为了做点什么而做点什么”。
有新导演初出茅庐的锐利。看得出导演编剧模仿能力还行在低成本制作单场景下能搞出怎么多花儿来。如今创作局限里能充分表现一个半小时精彩骗中骗好戏也蛮厉害的。范伟还是演有点范德彪似角色最舒服喜感
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