where soundlessness is~ 风尘塑像～
作为处女作，居然有着惊人细腻的质感，多场1v1对手戏摄影机都无所畏惧的对着演员怼，戏剧性饱满得要命。
看着象五十多岁的都大妈，
谭志刚93年车祸去世才18岁，颜正国多次犯罪入狱...比影片更无奈的现实。
现在台湾已经没有这么江湖和生猛的片子了。当然，可能跟现实社会的转变也有关系吧，治安整体变好了，没有那些兄弟情，更多的是关注现代生活中的困境。但那时候的江湖往事就是这种年轻荷尔蒙的爆发，不管不顾，没有将来，这也是侯导口中家常的故事吧。小的时候特别讨厌闽南语歌曲，现在感觉特别亲切，就喜欢这种讲着闽南语，听着闽南语歌的年轻，虽然我也不是混混，但身边也有这样的朋友（当然没有那样的枪支混乱），太接地气了，也是一个时代的特别的青春片吧。
为什么三十年前的事情还是要重复在十多年前的我们身上
改编自埃莱娜·费兰特的小说，依旧是她自己说过小说永恒关系的主题“母亲”。到了这部里，比在天才女友里放大和专注很多。永远紧绷的女主，说起来那些事都是很久以前了，可是只有女性明白那些隐秘的联系，是一张永远都兜住的网。看完后有点庆幸，没有孩子，否则我会疯。适合那些有孩子的女知识分子们看，都是痛点。看完时，我手边也有一个橙子。
这个片子没有爆真的很不科学，费兰特比较迂回的一面都在这儿了。推荐和小妈妈对看，同一个题目的两重路径。
Life is a vast ocean.
只找到了高糊版。野蛮生长的少年，混乱地活着，然后混乱地死去，“船过水无痕”。
真正的现实主义女性电影，呈现的是复杂的女性形象以及只有女性才能体会的两难困境。
右声道粤语、国语、闽南话……这做压制的人真是…… 黑涩会+台湾迷茫青春。用以给《南国再见，南国》或《牯岭街》爱好者解馋的片子
版本太差了，糊得要死人臉都看不清不說，而且左聲道是粵語右聲道是閩南語，誒喲難受。敘事雜亂，完全和香港的古惑仔英雄化的江湖故事不是一回事。伍佰還叫吳俊霖時唱的主題曲很給力，完全台客風範。期待有修復版出來再好好看一次。少年吔，安啦安啦安啦....
影片很长，原声配乐要比电影本身更有价值，叙事很杂很乱，人物之间的区隔也不够明显，只是将现实中的社会矛盾搬入了大银幕之中，并未做很多电影化的取舍。
惊艳！相当漂亮的电影，即便有原著保障，导演把控气氛和情绪化的悬念非常出色，音乐用的太好啦！所有女性角色都选的好.
“I’m mean too.” “Well, you’re in good company.” 奥特曼和小怪兽，“不会过去。”
不知为何，对黑社会小混混题材的影视特别感兴趣。不是因为暴力元素，而是来自街头带着血腥味的风土人情，对规则约束的叛逆，以及人生、青春期的迷惘与躁动。
两星半。开场状态既是悬念，解决之道在其成因，私人历史和现今所见对比构成所谓心理戏剧性来推进叙事，其中几乎复刻自己的女儿，爱不释手的洋娃娃，梦寐以求的成功事业，心心念念的职责解放，统统都没有逃出属己之物，女性当然可以不做母亲，但也别忘了孩子也天然且永远就并非属己之物，自爱也理所应当地绝不可能成为真正的爱，故事拍出了这种平权时代和亘古情感间撕裂的痛苦张力，科尔曼传神表演的刺点，确实是比新手导演语言上紧巴巴的知面更重要，加一个赞许的一星。
台灣電影史的原聲帶top5。台灣第一部stereo。
女性题材刚好赶上了这两年的影展红利，女性导演处理女性角色也远比男性导演做的更狠，很少有机会在大银幕上看到这样的母亲形象。女演员转去做导演，果然在演员表演的状态上很出色，连来客串的阿尔芭·罗尔瓦赫尔都异常迷人，三位女演员的表演给这部电影加了不少分。导演的层面上其实就是行活，在剪辑的加持下，完成了一个节奏上很工整的作品，同时也带着不那么欧洲艺术电影的好莱坞独立电影套路。
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