James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
这里面不还是一样的对中国的刻板印象吗？功夫就不是刻板印象了？这简直就是B级片。
从母女两人在甜甜圈对戏后，整部片子的主旨逐渐明朗起来，依然是“宇宙终极难题”：人活着的意义是什么？女儿思索无果遁入虚无，认为你我皆是everything又是nothing，只不过是一颗石头。母亲最后给出的答案是人生本来就是无意义的，生命的意义是自己赋予的，片子给出的人生意义就是爱，就像片中具有最大象征意义的塑料眼睛，本身只是一种有机化合物，但人为地赋予了“萌”的属性，有了人性，有了感情。there are no rules！
用post modern和存在主义向传统社群家庭价值宣战，但最后解决主体间性的究极方案还是母亲的一句道歉……这件事本身太不传统，而这种微弱的告解本身又太孔儒。母亲的道歉会踏过所有一切亚逼青少年向永恒的沉沦，让幸福的原生家庭成为白色的军旗……我们在恋母弑父时解构了父子和母子，前现代向现代的转变中树立了新的爹权，现在是现代转向后现代的时刻，解构母女会成为第一个交缠相生并且永远不灭的生命主题。好Z世代的表现主义影像，尽管花里胡哨一大通，实际上故事的叠进还是跟现世世界的情感、一个下午加晚上发生的事情配合得很自然，虽然情节性差了点，在后半段需要靠大段土味煽情挽留观众、制造高潮，不过创作者玩得确实太开心了，A24真的庇佑了很多气质艺术家，kudos for them！
2.5 / 一开始多元宇宙的概念织得不错，各个宇宙本身的类型也算丰富。但之后居然就真的掉到和《青春变形记》一样的坑里去，开始分配假的二元对立制造矛盾最后莫名其妙世界中心呼唤爱。爱只能实现于一种此时此地的规范化选择，而混沌中却只有虚无没有对共在的差异本身的肯定。这样一来全片的立场早就被预先设定了，逻辑也就从“在无限多元的流动中感受生命与爱”简化为了“做选择”。人物的背景、关系完全没法被有效呈现，而只能通过僵硬的甚至错漏的概念主题来逆推。在这种看似绚烂实则和稀泥的单一化辨析中，他们的状态也只能被牵着走而无法被激发出超然的时刻。到头来的效果可能比单宇宙叙事更加味同嚼蜡；而我们也并没有勇气面对“多”，只有已知的作为核心价值观的空洞的“善”与“爱”。
艺术生ppt电影 我和美籍亚裔无法产生情感共鸣 形式千变万化天马行空也掩盖不了内核的苍白老套
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说实话非常无厘头、抓马、跳脱，香肠手之恋和浣熊料理王都可笑又好哭，但我有些厌倦这种应该用爱感化世界的主题了，我讨厌这种对残酷世界无逻辑的粉饰。
拥有如此极致的想象力的人，难道想不出更新颖的主题？不是因为想不出，而是因为，爱是唯一的答案。
有个镜头杨紫琼看电影的时候，那部电影的导演叫“Daniels”，因为这部双导演都叫Daniel
为什么不用天马行空这个译名呀？艺术科幻家庭爱情功夫哲学片，太喜欢了，短评无法抒发我的爱。We’re just a small piece of shit. Being kind is just a strategic way to live and fight. Everything! but! the! bagel!!! The organic ketchup!! Salute Trader Joe’s 🤪
西方人终于意识到，中国家庭关系的复杂程度要远超过这个宇宙的量子纠缠
现代人吃的太饱了咩？感觉主角一家遇到的都是些生活琐碎，就这点不如意就想毁天灭地的样子，那你让众多国内的普通家庭还怎么活啊。阿尔法宇宙的人都挺混蛋的，跟某些自大的漂亮国一样，总留一地鸡毛给别人。我就想问，那个最初殴打税员袭警的平行宇宙怎么洗~
满分大麻电影，反大女主的救赎电影，主题成人化+Z世代烟火气，这种双重定位和形式夸张可能会导致本片主题被低估。——行无相而度众生，是菩萨行。
看完深深感慨“妈的多重宇宙”这个译名也太妙了，和这部电影一样妙。
2022年了，亚裔还在开洗衣店，女儿还在叛逆自私，男人还在一言不合就功夫，家庭三代还在烦恼代沟通矛盾，结局还在用爱感化一切。天马行空？ 包装和内核强烈的对比反而衬得主创团队是多么没有创意和脑洞！
高情商：多元宇宙，低情商：段子拼凑。
为啥那么多平行世界还是跟一个人结婚，好无聊
everywhere ⊙⊙
之前隐约的预期是一部动作片，实际上情节也确实由动作推进，只不过设计和执行都稳定维持在广播体操水平，眼花缭乱只是因为用了一些MV惯用手法拍了个烂俗平行宇宙概念，可怕的是概念所托举价值更加烂俗，无厘头和低俗坏品味还能提起点兴味，但毫无节制的慢镜头和那些人故作深意的絮叨实在让人忍无可忍。
“不好意思 是个女孩 ”这句话真实的就值得四颗星
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