1. 阿娟坐🚌离开村子的那首插曲并不适合那个moment 我瞬间抽离出戏
中国电影很多时候更不是一个人意志的产物。
勉强三分吧,前半段台词太差,情节全程生硬,为了热血而热血,很难共情
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
有一些社会议题是需要我们真正关注的,比如留守儿童的身心健康,外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等,孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择:我们是选择为了生存而行尸走肉,还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实:我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血,看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱,
大广东地区人民们在电影院看到几度忍不住鼓掌,这样能唤起最朴素共情的电影也能黑?
拜师开始好看起来,有笑点,不知道为啥广州打工的部分还真有点触动到我
暂时只说说优点:
看的过程中想如果这片要拍摄真人版,星爷绝对是导演最佳人选,或者还能客串个咸鱼强哥。
上山下山,只要记得心中的鼓点——给城市背景的无声——《无名的人》的一首赞歌。梦想可能改变不了现实,但能使人在佛祖面前,也不愧做一头雄狮。但行“好事”,莫问前程
从城市的夹缝间看见飞机从头顶飞过,就像看见阶层之间巨大的鸿沟;穿过楼宇缝隙的阳光被有心人捕捉,让饱经压抑的心灵得到释放和支撑;强调繁华与艰苦的对比,乡镇生活尤其真实,很少有国产片愿意去描绘一个建筑工人瞬间的快乐,对普通人的关怀真不是说说而已。舞狮过程脚踩鼓点一气呵成,狮头活灵活现的神态俨然主角的第二张脸。笑料与现实、象征含义与实物的分离导致的“飞不起来”,也许难以苛责为缺点,更像生活在这片土地上的创作者久经规训后刻在潜意识里难以迈过的坎,这种情况下,让狮头登上擎天柱,也许已经是另一种最优解。励志故事的结尾是,还有无数人在经受苦难,甚至没有燃烧自我的机会,所以才有主角依然去打工的彩蛋,更能理解杜甫说,安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜。
很燃,别认,认就输了!
二刷归来,依然哭得一塌糊涂。
1. 阿娟坐🚌离开村子的那首插曲并不适合那个moment 我瞬间抽离出戏
始终是蹲不到院线粤语版了,好吧好吧…只能先标记上了,过了将近一个月时间还能记起后半段打工生活的展现,即便不够肯洛奇但也至少邱礼涛了;在擎天柱上挂狮头的设计联感到了近年一些应合时代氛围的类型片结尾之灰飞烟灭——被炸烂的青马大桥涌起所有愤怒海水,大桥上小北和陈念囚车分两路,灯塔下海鸟啄出了帕丁森水手的肝肠。bullshit,从下下铺搬到下铺睡的那个人是你是我,脑后的《雄狮少年》全片已经是上一根稻草了,然后,我们继续等待下一根稻草,一边祈求时代别下坠得太快吧。
2.4星,配乐和片尾曲非常好,但是剧情真的非常套路无聊,虽然后期好一点点了但仍然是我那个每一步都能猜到并且毫不意外的发展。如果能用做画面的用心程度设计剧情就好了。
为纪念那没入人海无声无息、却又怒吼的人们,你、我、他。每个人都值得被歌颂。
喜欢里面所有的力所不能和所有的奋不顾身。让我们在没有勇气改变的人生之中衷心为别人祝福鼓掌。
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