故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
好美的片子 我或许会选择做疯子 疯子活得更真实 现实难道不是一样 不能说实话 否则就mute你
女人版飞越疯人院。剥了一层皮,又一层皮,也仅仅一层皮
女巫 女精神病 女拳
两位女主都很美 故事本身平淡 但整体却非常流畅
这主题放19世纪晚期可能算新鲜吧.. 另外节奏太拖沓了
娓娓道来的一个充满绝望又不失希望的故事,女主和女二的感情非常真挚而动人
就这样,我们获得了自由,获得了强大,获得了永生
一名获得了身体思想的双向自由,另一名获得了心灵上的自由,作为女性感同身受
逃脱?疯子?谁是疯子?谁能逃脱?人类几千年的历史了,女性依然不能作为一个自由人!!
儿时经常听这样的话,村口的“疯”女人;楼下自言自语的老婆婆,;教室角落独自面壁的女同学,都是怪人。异于常人带来了疯的刻板印象,性别的压迫带来了对女性的不公待遇。
镜头非常摄影化,整体节奏不错,平缓中有小高潮。但最最重要的是,这部电影让我更加笃定,卡米耶•克洛岱尔当年根本没有精神失常,却被关在精神病院30年,就因为她想找回本属于自己的东西。
身体可以禁锢 但灵魂不可以 我们的灵魂自由吗?
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
(家)看似强盛无比,实则岌岌可危。勇于指出问题的人只能默默消失,暗地里却依然无私奉献自己。看起来没能力贡献的人被百般排挤,只能摧毁一切,在废墟上重新建立秩序,才得到应有的地位、他人的尊重和认可。
这主题放19世纪晚期可能算新鲜吧.. 另外节奏太拖沓了
为什么她没有自主决定命运的能力,因为她不能有
有一段蒙太奇脱掉束腰的片段很好,束腰这种建立在男性审美上的产物对女性身体就是伤害,这么多年了,对女性的压迫从来没有停止,哪里都一样
女导演视角控诉男权社会对女性的压迫,最后她不想离开精神病院让人费解,难道呆久了就离不开了?而且影片的切入角度我不喜欢,非要搞些怪力乱神。
迪斯尼划水,总局也划水。7号上映,6号还没下来发行通知,绝了···
7.6分。罗兰做导演还是很不错的,这部片完成度很高呀。故事真是黑暗,还好护士长为代表的人带来了一丝光明。结局早能猜到,但还是被感动了。好电影。
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