Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
詹姆斯古恩火力全开，一部完全不受拘束的电影，鲜花和血浆四射，没完没了的便当，以及那cult过头的反派，即使该收放感情的地方也伴着不合时宜的笑话而过。我喜欢这部电影的大部分，但是有些地方，我还是有点想DC，可以收一收，我甚至忘了小丑女是小丑女，自杀小队是自杀小队，可以说是这部电影完全不是我期待中的样子，不过事已至此，可能也是好事吧 ，就祝DC散是满天星吧。
【2022年第20部】这是那么多部里面最最好的。道具、服装真的很用心，场景还原度高。比之前任何一部杀人的时候都干脆利落。故事一如既然的好...这曾是最爱的漫画。还原度大赞
属于古恩的又一次大胜，但对华纳和DC就不好说了，一系列极具风格的漫改作品后大张旗鼓的DCEU基本算是破产了，有这些看谁稀罕你那些一本正经的掉书袋
不愧是早年的合作过搭档，渣导与冈导在同一年里拍出了两部充满了如此多雷同元素的片。除去那些恶趣味之外，本质上与前作并没有什么区别，人物依然平的跟纸似的，还有许多莫名其妙的转折。说到冈导的恶趣味，在《银河护卫队》里作为点缀能够让影片锦上添花，但毫无节制甚至完全以此为主要看点那就是本末倒置了。B级趣味之所以叫B级趣味不是没有原因的。而如果连电影本身都视一切为儿戏、把什么都不当回事，作为观众的我们为什么还要关心电影里到底发生了什么，甚至为什么要关心这部电影呢？
十字刀疤主题线索，有村架纯的发型欣赏不来……明显跟身体比例都不协调了嘛，剧情中的禁门之变和京都大火让我印象深刻，鸟羽伏见之战和（伪）御锦旗的出现，扣合了很多人物命运，剧中严格来看没有哪一个是完全的正面也没有哪一个完全的负面角色，就日本人理解 幕末是一家人谋划未来道路的争执，而那些下级武士和沦落的浪人们 ，以及他们的爱恋与信念，很不幸无法在这样的风云激荡的年代完整守护，十字刀疤不仅是男主的，也是全日本激进快速社会转型的虐因之种
以血浆喷溅作起点，鼠群如浪潮般奔涌作终点，对恶趣味形成免疫，然后用面对死状的内心起伏鉴别同类。肌霸白男之间的肉搏更像是左手打右手，阵营划清之后，不完美的烂人帮终于华丽蜕变。娱乐的更高境界是童趣，浅薄但真挚，献出此生拥有最珍贵的，只为交换某种假如，多么绚烂而壮烈的宣言。
这他妈的才叫R级片！！！看着真他妈的过瘾！！！
4.5 虽然不是我记忆中的白梅香，但故事走向更现实合理了。略可惜的是如果当时拍完京都篇就接着拍这部，砂糖状态会更好吧。村花很努力了，眼线都画到飞了起来。
强烈推荐密集恐惧症和洁癖观看此片，会获得非凡的视觉享受。
没看完。说实话，不太懂这样的电影存在的意义。像marvel一样的情怀？没有。格调？没有。剧情？Lame as usual, 看了开头就知道结尾。自杀小队1我认为还是有看点的，小丑女和丑男。2是真的....看不下去，会觉得是浪费时间。
浪客剑心电影系列，在我这永远都是满分。感概经典系列完结了。
漫改做到这个水准没什么可挑剔了，演员就是角色本身。文戏武戏都非常精彩，感情推进既克制又动人，红白相映的冲击感凄美加倍，边读日记边重回孤独生活痛到揪心。最后熟悉的配乐响起，镜头回到故事开始的地方，十字伤疤的特写、插入地里的刀剑，让人立刻想从头再来一遍。
James Gunn真是dceu的救世主，虽然文戏拍得不咋地，但整体对比dc过去的片子，已经是三清博士碾压九漏鱼的程度了。华纳简直烧高香。
恶趣味大爆炸但挠得很爽，前半段的笑话有点太干了，但后半段大爆发就在线了，请继续往这条路努力DC。
大友你果然把心思都用在了《追忆篇》。高马尾剑心和OOR yyds！村花真的美的打我的脸。当结尾回到故事的开头，我也明白了，这回是真的爷青结。剑心，再见。
花里胡哨，恶趣味之王。恨不得每一分钟都加进去一个奇怪但不好笑的笑点。情节依旧很无脑。
对比来看人诛篇自动减一星。杀手的信条，内心的变化让剑心从未有过的丰满。但依旧有系列作品单篇其他角色扁平的通病。相比前半部分的单调，后半程非常吸引人，美术和动作都意境十足。相隔十年漫画脸还是如此还原，3+1星的情结分，这下传说真的完结了。
明治维新是一场自上而下的革命，不是自下而上。平民终究是时代的牺牲品
什么都好。拔刀术太可了。就是完全复刻ova这点有些许遗憾，毕竟动画难以超越。翻看第一部才发现好多桥段其实是第一部就演了的。的确既是最终章又是the beginning
我也曾幸福过 自由漂浮 仰望星空🥺
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