Edgar Wright新作。前半部分还挺不错的,后面有点崩了,女主神经叨叨的看的很烦。
唯一顶住了的只有埃德加赖特的音乐品味了
剪辑和镜头是美的 复古的。剧情是烂的不行的。
丧尸般的集体无意识拍久了,自己也会变成丧尸吧,一到致敬和怀念就变得了无生趣。建议同SOHO、伦敦时装学院合作改编成沉浸式戏剧
其实是挺不错的悬疑片,但是结局……差了点意思
反转大可不必,而且还把前面的剧情搞得很矛盾。多一星给配乐和我嗑到了
双女主,girl helps girls。故事文本上有些bug,追看线也比较弱,但通过华美视听,竟然都能掰回来,而且观感还不错,确实体现导演功力。美术加分,乐品极好,第一次的穿越舞会闻到一丝盖茨比的气息,全片对镜子的使用花样百出,完美的串起了女主和sandie的视角转移,引领观众进入故事,产生同情。
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧,这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听,却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
真凶的设计仿佛暗含隐喻。为了保存自己持续作恶到老。似乎也呼应了伦敦固化的社会结构。但整体看下来片子还是属于比较烂的水平。而且这个结尾应该最不合豆瓣用户的胃口,6.8分明显虚高。
7分。一开始我还疑惑怎么让马特和安雅演对手戏,原来是个反派角色。从时尚爱情片变成悬疑惊悚片,电影故意让观众怀疑的角色其实都不是凶手,而且凶手和受害者的角色恰恰是相反的。如果你期待一部精彩的悬疑片的话,多半会失望,电影中的伏笔和转折都新意不足,容易猜到。但如果期待的只是安雅的美貌和漂亮服装的话,这部电影倒是能够满足预期的。梦境、幻象和镜像的运用还是不错的,一度让我看得挺开心。
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀,我对故事合理性的要求就会淡化,本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片,这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演,这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊!那可爱美丽的Soho区啊!一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦,如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了,导演是不是也对此地爱得深沉,才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
金曲大赏是吧,这电影是有点吓人,中间我还来了个外卖可把我吓死了
这也太好看了吧...没想到现在的retro都是80年代都不够用的,得60年代才能解决问题了。音乐1000分了...奥斯卡不看着办吗???
后翼弃兵 安雅,Puppet on a String,提线布偶的女性,展现诱惑的身体。
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响,火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写,想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑,而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时,观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间,艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠,剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化,像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节,闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机,弥漫期间的女性色情奇观,召唤出了男性荒淫的威胁信号,纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体,迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道:物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感,完全是去深度化、原创性缺失的,体现了独立作者向商业片的妥协。
WTF 怎么会烂成这样。。。(TT好想回去 BTtower那一片才是我家emo emo
双线分离的时候情节平庸但尚有韵味,双线合一之后似有假高潮但空有外壳了
Anya太美了。但是为什么这个主角看得让人那么烦躁,明明在《乔乔的异想世界》里很让人怜爱啊。然后剧情就真的挺难看的。
桑迪佝偻蹒跚着挥舞凶器时,火焰折射出盛装美好的自己从容登台自由歌唱的荣光,这一幕真的太美太悲情了。
创意还是很不错的!除了完全没必要的感情戏,另外结局太拉垮了
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