Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
一把年纪了，看这样的爱情喜剧确实是没有啥感觉了。剧情一般，台词设计还是很不错的，很有挑逗意味。一部普通的爱情电影被定义为R级，实际上却啥也没有，可见台词有多么的dirty……三星！
和老婆一起躺床上看的，中间暂停了两次，也就是干了两次。
# Venice 78 没有抢到沙丘的选择，这种电影大概只能在大荧幕上感受到迷人的魔力吧
好一出浓郁节日氛围的小调，TiTa TiTa…
以互怼为乐的工作伙伴，发展成为了情侣。轻喜剧爱情电影
赌博类型片的外壳，内在是导演施拉德反复多次拍摄的赎罪主题。主人公的身份设计有趣而值得深究，算牌高手往往能掌握赌桌上的胜算几率，却难以控制他人的命运轨迹。沉静缓慢的叙事节奏配合上隐约诡异的配乐，将潜藏主人公的心魔再次勾引出来，这种难以磨灭的道德愧疚感是类似赎罪题材的核心，也是近年来好莱坞反思题材的常见模型。施拉德此次突破不大，在过于精密的掌控之下流露出黑色影片的气质，整体而言过于老派，不讨好年轻观众是意料中事。
藏于内心的愧疚和怜爱在终局爆发，即便把一手好牌打烂，也要tilt，去赎罪、去定罪、去惩罪。
不如原著。高潮根本没起来。整个故事没有故事的样子，像是一个个小品衔接起来。
罗马Olimpia。难得的近期看电影不想睡觉场。议题很棒，节奏拖沓，音乐不错，画面和女主都差一口气。
男主有点禁欲系的意思，蛮戳我的，谁能抗拒举高高亲亲，轻松的电影，可！
前期节奏挺好的，后期开始崩坏，美国的date文化让人有点不解，哈哈看看就好
职场浪漫爱情喜剧，两个人互相斗气的时候真的十分小学生，选角太好了
最近恶趣味爆发hhhh 这位油腻程度远超克鲁尼， Tye Sheridan一块未熟的肥肉，连威廉达福都腻嘴
哥，chick-flick咱也要讲章法、讲节奏、讲情感曲线吧。楼下剧本杀店里的三流情感本，都没有这个剧本低能。男女主像是抽风了一样，一会儿给一拳一会儿亲两口，行为完全不可以预测。故事和台词像是小学语文课代表写的玛丽苏爽文。
主题推进得非常缓慢，甚至快到中段之前会怀疑这种不知是否可以算作清教徒式的苦行生活对赎罪有何用处，只能说生活上的一点克制和精神上的每日自省在一遍遍洗刷过往PTSD带来的烙印，但随着超广角的监狱酷刑展示，加害者的原罪在迷幻中被揭开，牌桌上的推演计算是精神上的麻醉剂吗？爱可以救赎过往的罪孽吗？信仰早已幻灭，刑具则是所身处的真相，加害者原来也是受害者，最后只能通过刑罚受戒得到解脱。还是有些简陋，爱情线没有那么必要。
Please do make more good rom-coms ( I want, not that I say this is of high quality), I looove them!!!
合格的打发周五晚上的爆米花电影，男主真的挺帅的。
【B】必然的，轮回的，且总是可被预测的。罪孽、伤痕、受难与救赎，那些剧情被讲述的方式，正如主人公的生活一般沉闷，当然也伴随着极简的节律重复。同时也在他人的入侵中逐渐消解孤独壁垒，节奏走向失控，无论是常规的牌局博弈，还是妖艳的鱼眼镜头，都在导向那个必然的结局。也可以说全片都是为了最后一个镜头而拍，几乎完全布列松式的，跨越隔阂的温暖。
很难再有如施拉德这般的创作者，一生中轮回一般的拍摄同一部电影：于过往伤口的裂隙中，洞悉魂灵流放的准则，但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念，舍弃掉成为幸福之人的机会，重新撕开疤痕下从未愈合的伤口，以自毁完成受戒，实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑，成为对黑色电影语汇的超验，奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠，喃喃自语，背负原罪，在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据，并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒，不同身份象征却陷入相似的困顿，几十年来，支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么，新好莱坞的伤逝，美利坚的幻灭，他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
挺好的，轻松欢乐，好久没这种轻松了，中间有个插曲很好听，男女主角选的真好，流口水🤤
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