为救母亲，孤女清歌投身卫府，表面收为卫府养女，实则是夹缝生存的细作。十年后，她按照计划步步谋算，闯入二皇子冉照的视线之中，一场阴谋慢慢展开…走在刀尖上的女细作，且看她如何扭转局面，浴火重生…
叫瀑布不如叫洪水，叫洪水不如叫内涝，家的内涝，像蔡明亮电影里，突然爆裂堵不住的水管，汩汩淙淙淹没每一个房间，像《阳光普照》的海报上，一家人身上都是斑斑驳驳的阴影
感觉每天要给自己加油打气一百次，这就是目前我能想到的办法
3.5 比起阳光我更加喜欢这一部 逐渐撇掉过去的一点一滴 最终突破重围 有新的开始 情节的确有拼接感 可是瑕不掩瑜 两个女性角色也演得特别好
没有说的那么差，但是在单色，暖色，冷色里，最失败的就是冷色。心之向阳的人拍冷色太难了，很多情节没交代清楚，又把感情线拉的太长，疫情的联系也不大，应该是没有疫情前的故事恰巧碰上了疫情，希望钟导继续创作吧，还是应该去搞摄影，起码镜头交代了故事。
可以只给半颗星吗？怎么2022年还有人会演这种烂片，真的太烂了，烂的我不知道说什么好呀！！
蝙蝠侠找到了地毯铲，却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面，说明他就是布鲁斯·韦恩。
住在价值4200万台币的家里哭穷，在精神病院谈法国名画……
不要浪费钱浪费时间！！DC想赚爆米花的钱，但又想装深沉，结果就是给观众嘴里强塞了三个小时馊掉的爆米花。美国版样板戏，剧情陈旧又拖沓，情节低幼。要是看过2008的Dark Knight就千万别看这个了， 一对比感觉这剧本是中小学生写的似的。罗伯特演技依然拉跨，除了“全世界都欠我，死也不能笑“再没其他表情。看他露脸的时候我真得拿手挡着。
疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
2022.5.14 突然又想给这部片子一个鼓励，在我们一片胜利的鼓掌加油中，台片打开了被掩盖在绿布下无力哀鸿的中产阶级。（或者是甚至是中产阶级都无法逃避的疼痛现实）
很重的文本意识但没有特别融洽自然地跟故事融合在一起，稍显割裂了，但它的叙事又确实很像一场大雨，像瀑布，先是激烈地落下，但最终又慢慢变缓，汇入大海，抵达内心/喜欢电影里的蓝色色调/一对困境中母女的故事，谁导致她们陷入困境？/在最近低落脆弱敏感的情绪里，有被治愈到
前半部分用惊悚悬疑去解构是一个不错的尝试，如果延续到最后再加上点神叨叨我都在想会不会变成湾湾版罗斯玛丽。但湾湾毕竟是清新的，品文那句分开这么多年还是那么有感觉才不会再更加露骨。后半部分的疗愈也美好到违和，中介的良心都能上热搜了。虽然再撕也就那回事了，但最后的各种意象还是有那么一丢糊弄感。
气氛和控场好于故事本身，很电影。看到了属于帕丁森自己重度阴郁消沉的蝙蝠侠，前半段像是玩蝙蝠侠游戏层层套下去节奏可以快些，后面三分一多线交汇时虽然片长三小时但还是显得些许仓促，看完感觉更像是诺兰《蝙蝠侠2+3》要表达的主题总体可谓野心很大。谜语人很强，很难让他滚出哥谭。
我就想问问谜语人，既然你都会做炸弹了，为什么不最后在人群聚集的广场也放几个汽车炸弹呢，等逃生的人都来了再引爆不就完了。非得请一群没什么战斗力的人来射杀群众，这不就是摆明了让batman来做英雄吗。如果拒绝走传统超英电影的那一套，麻烦至少先打磨下剧本吧，剧情上的硬伤让我实在是看不下去。细想一下蝙蝠侠从头到位有做任何有实际作用的事情吗，一直被谜语人带着走，结尾强行挽救。摄影和美术确实挺独特的，但是好几个场景极其刻意，叙事节奏强行拉慢，情绪也起不来。涅槃乐队也不是就是丧，人家虽然歌词写得颓废，但是演出还是很有激情的。这片子从头看到尾我内心没有一点波动。
大楼口罩
如此生活三十年，直到大厦崩塌。瀑布决堤的那一刻，母女紧紧绑在一起了。淡淡地，苦苦地。
2022年了，我们仍在看一部黑暗、压抑、阴冷而又冗长的蝙蝠侠电影
感觉每天要给自己加油打气一百次，这就是目前我能想到的办法
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
套用之前写给阳光普照的短评，“我只看见作死、活该和矫情”。
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