本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
伊桑霍克太适合演这样的变态了,故事很精彩,可惜反派人物刻画不够。对于我来说是一部优秀的惊悚电影
上了预告片的当了,正片就最后部分还算挺有意思的,其余真的昏昏欲睡。这年头逃生的前提是得通灵体质,得借助前面死难者自己探索的结果积累起来才能打败绑架者,否则逃生失败。finney和robin友谊好绝,bruce和finney如果搭档棒球队也很绝。
个人与国家,新生儿与妈妈,平行映照,阿莫多瓦是个缝合怪。性取向的反复流动缺乏一些说服力。
永远看不厌的阿莫多瓦女性话题。佩内洛普·克鲁兹真女神,希望能一直演下去。
伊森霍克出场不到10分钟吧 糅杂多种类型的惊悚在最后出来的成片可以说是相当难看的可怕 虽然一众小朋友都表演的特别用力 …
阿莫多瓦是个好老头儿 第一次在电影中暴露明显的政治意图 视角也与简单的控诉不一样 始终关注女人自身 不愧是阿莫多瓦!阿莫多瓦真是爱女人!
缺少了情节折叠后产生的皱褶,直接跃至情感熨平后崭新的样子。几乎已谱写出由敲门/闭门、相遇/离别组成的赋格韵律,魔力从女人离开马德里之时消失,故乡是恒温的,然而我们还是怀念独居公寓的热烈和冷清。
全篇流露的女性之殇试图与历史的人文思考相联系,却显得突兀与割裂,狗血的剧情轮番轰炸,使得观感也变得怪异起来。冗余的堆叠失去了强有力的表达,对于两个母亲的交集,孩子的养育,微妙的情愫的升华还是牵强附会了些,不过特别喜欢女主的演绎和最后一幕的设计……
差一点就拍到了点什么,然而被电影节产品的思维惯性彻底摧毁。
阿莫多瓦这部文艺远<狗血剧情,剧本毫无悬念,在每一情节都可以猜中的前提下,阿莫多瓦的母性绘写和议题仍一直勾引着我(主要是女主太好看了!!!)主线只是为了引出暗线,阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》算是自传般的回忆个人人生,这次,作为西班牙如今最重要艺术家的阿莫多瓦“记录历史”,把其变成了超越其个人表达的重要社会责任。记录西班牙的历史。西班牙人需要知道父辈尸骨累累,也需要知道那一堆单身母亲。
《痛苦与荣耀》之后以为阿莫多瓦要进入岁月静好阶段了,没想到这一部将个人的痛苦荣耀扩大到了整个国家。在右翼言论声量越来越大的当今西班牙,直接让佩内洛普喊出了犹如战斗檄文般的“好好看下我们国家的历史,决定你要站哪边”。
说明如果一个小男孩被绑架,如果没有能与鬼魂沟通的能力以及一个通灵的妹妹的话,必死无疑。
母亲一再失去孩子以后如果是愤而杀人,就是平常的阿莫多瓦,应该会很好看,但是缝合了西班牙的历史就稍显乏味,两条故事线分开会更好。在阿莫多瓦的影片中精彩程度属于中等偏下,但我太爱这个导演了,如果我把剧情忘光了,我还是会选择再看一遍
涉及政治落点到结尾还是有些生硬,这种厘清关系血缘传承的方式与以前的阿莫多瓦创作想法有变化,想起了前段时间看的拉杜·裘德《Potemkinistii》。做的平行关系母亲&国,婴儿&子民。两位母亲生活的因医院(机构)的问题,产生的交织。
镜头语言的瑰丽让人无法越过每一帧,故事的走向落到男性的集体死亡,对女性来说孩子是最好的缅怀和反讽,或者说和解。男性对莫来说太轻了,母亲是全部。
明暗线确实交织的不好,阿莫多瓦想表达的内容有点超过影片本身的容量,或者说,夹杂了不必要的元素。但不论如何阿莫多瓦就是阿莫多瓦,女性视角下的细腻和母性的爱就是他最大的利器。
Don't marry a bisexual if you are homosexual.
阿莫多瓦真的老了,上部电影是回忆童年,这部电影则是关于历史、家国、传承、血缘(当然还有soapy melodrama)看《平行母亲》就像看西班牙金星主持1818黄金眼,所谓的“叛经离道”只是外表,本质上还是聊家长里短的狗血八卦,传达传统价值观。
在本片中佩妮洛普克洛兹的表演还是比不上杰西卡查斯坦在《塔米菲的眼睛》中的表演的。
A story of the relations between historiography, genealogy, and archaeology
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