被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整个故事比较连贯，但还是有点煽情过猛，所有的家庭矛盾都通过一个点去化解，有些转变太快以至于不太自然。家家有本难念的经，许多时候的矛盾只是缺乏慢下来的相互理解。
不少地方都很动人，很多情节会想起自己的家人，去看之前多带点纸巾，太多共鸣很容易泪崩。应该是这个档期的一匹黑马了，非常符合市场主流观众观看的一部亲情电影。徐帆在线下不少话剧的磨练下演技发挥依然稳定，吴彦姝的表演依然令人印象深刻！
作为一部改编电影，《关于我妈的一切》虽然没有多少新颖的灵气，但它却并不是一次照葫芦画瓢的临摹，电影对人物关系的改动，中国本土家庭元素的融入，都使韩国原版电影《世上最美的离别》中那关于母亲细腻温润的情感，被嫁接到了中国，源于亲情羁绊的共鸣，不经间让人潸然泪下。
母女的纠葛，老年夫妻的日常，如何面对父母的离去。
好丧啊，中秋节就没有一个父母双全的片子可看，妈妈替女儿出头那场戏算是满足了所有打工人的yy
看之前没想到能看下去 挺正常的一帅小伙儿 挺不正常的俩小姑娘
两星，一星给妈妈们，一星给把青岛拍的还挺美。
人生哪像傻叉们说的那样非黑即白。最后说句告别吧。
我发现只要是和父母相关主题的电影我真的一点都碰不得。一坐下故事还没开始看眼睛就湿了，更别提最后趴在影院扶手上哭的丢脸样儿了，整个过程我仿佛就是奔着哭去的。可能就真的太有共鸣了吧。和小美一样，一样都是在北京过着每天都让自己感到挫折、怀疑和焦虑的生活，小美说过的那些混账话我也都说过。虽然片子还是有很严重的美化“扶弟魔”、歌颂“贤妻”的嫌疑，但今天我就是不想冷静也不想客观，我也不管什么韩国原版，我就是特别特别特别想妈妈，特别特别特别希望她一直都像现在这样健康快乐下去。最后，要多陪她，听她的话，别让她受伤。
过上属于自己想要的生活。
这大反光的滤镜到底是什么鬼？？？几百年没遇到这种让我真的看不下去的片子了，真·亮瞎眼。
原来是绵矢莉莎的小说啊～她的书总有一种奇奇怪怪但又吸引我读下去的点在。
剧情很流畅，比我想象的要舒服。像是《我的姐姐》里朱媛媛角色的一个外延，是“中国母亲”的故事加强，母爱的无私的确就是如此，集中呈现在电影里并不是一种夸大，情节就是故意催泪。爱情，亲情，家庭，理想，抗癌所要谈及的话题还挺多的。不过镜头语言平庸，不能说不好，只是没有什么亮点罢了。还有徐帆的台词怎么回事，还没有人护士说得好。
有泪点但似乎又没那么催泪，还挺好的。希望有更多中老年妇女题材吧，不然如徐帆优秀中年女演员都没戏可（主）演了
是不是只有去世了或者得绝症的妈妈才是好妈妈？才能让人想起亲情？这种无下限消费眼泪的故事真的看够了
这部戏很日常，很生活，很细腻，演技很在线，很打动我，让人眼圈发热，流泪。
唯一有点的是弟弟吃饺子说的一句:你吃吗？
有点离谱就是说，全程搞不懂到底谁爱谁，感觉大家都挺平淡的，两个女主发生关系的地方仿佛少看了一大段，好离谱啊？喜欢人的方式就是和他的女朋友做爱？男主一点感情都没有，实在搞不懂这三个主要人物的思维世界。
徐帆演的挺好的，适合母亲节来看。影片的故事内容朴实无华，但是太罗嗦，节奏太慢，太墨迹。本可以深入挖掘角色是如何从女孩成长为母亲，在怎样的时代背景成长为如今这样的，放着这样的深度没有挖掘，而是在一些很浅的层次上展开，张歆艺角色有什么用？⊙▽⊙
其实我知道这个故事有很多问题，徐帆一人独大的主角光环，故事套路煽情，但这个故事让我相信真有这样的妈妈存在，为了上一辈，为了丈夫，为了子女，唯独忘记为了自己，只有生病才喝醉酒任性的像个孩子但也付出了代价。这一辈的女人太苦了，她们用自己的苦、隐忍、坚强换回来下一辈的人可以肆意地做自己。谢谢妈妈们
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