像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
我以为是我在为你圆梦,其实还是你陪着我做了一场好梦。
大失望,甚至不如《乘风破浪》!能把沈腾拍这么无聊的人还真少见。穿越喜剧本质上是时代和身份的错位,引发不同语境的碰撞和误解,从而制造幽默,最后再走向种种动人时刻。这个基本逻辑因节奏和时代元素老套的表达,在片中无数次断裂。继歌厅KTV后,女排、爆米花机成为新的怀旧标签被滥用,这两年已经看吐了。电视、球赛、影院、划船、演出等几乎每场戏的笑点设计都很平庸,又被拙劣的视听浪费了,以至最后的煽情完全无法达到扭转情绪击中心灵的效果。结尾转折可能是最巧思的部分,但显然没精彩到让人忍受前期漫长的无聊。我曾说过小品电影也会是种不错的路径,但影像小品可就过分了。本片有太多舞台小品的痕迹,不仅是因为从小品改编,也是因为导演跳不出小品思路。但艺术家的责任之一确是汲取自我生活的养分和疼痛并表达给世人,仅有此点值得肯定。
贾玲用实际行动证明。把心掏出来的真诚是有回报的。笑点不尬接地气,后半段哭的崩溃。
现在的喜剧已经不是喜剧,都是让你一会笑一会哭的,pua套路
这破烂电影能成为中国电影史票房第二,是中国电影人,乃至世界电影人的耻辱。煽情、刻意、莫名其妙,什么感动,老子只想笑。
跨洋对标无意义,但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵;更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗?未必或者也不配。但是,在片中某些时刻,也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是,不再仅仅依附于小品文化的层次和获得,也可以超脱个人生活之外的观察;那么她将创造和积累的,也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐,从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始,也算是让人充满期待的开始。
从第一秒妈妈出现就开始哭了,足够简单也足够真诚,好羡慕贾玲,有这样纪念母亲的才华和方式
戴口罩看这种电影太反人类了,哭得口罩都湿了,糊在脸上好难受
结尾给整部电影涨了分,前半部分的笑料设计其实很一般,处于也可笑但又确实又有点勉强的线上。
前半截是个二流小品!
如果你看过贾玲的小品,看过这个的话。我不知道你什么心态。看什么不好看这个。实力劝退。
没有刻意的笑点,没有刻意的煽情,淳朴自然。最后的反转锦上添花!我哭的一塌糊涂😭😭😭😭 好喜欢贾玲张小斐!我宝!
靠,傻逼了!把9:25开场的李焕英看成10:25。唐探结束就换厅,纳闷就错过1分钟,怎么情感情绪就完全不明白了。煽情高潮我还以为是贾玲作为新人导演的实验手段,把尾声挪中段,没想到真是结局啊!估计不会再看一次,那么为了对只看了不到一半的导演处女作保持善意和片面公平,四星吧
贾玲用实际行动证明。把心掏出来的真诚是有回报的。笑点不尬接地气,后半段哭的崩溃。
我实在是无法理解这部电影票房为啥会五十多亿,大家都被下降头了嘛?剧情无厘头莫名其妙,后面的煽情生硬。贾玲也不知道是在哭还是在笑,表演完全没有层次。烂片一枚~
什么是打动人的好故事?贾玲做了一个很好的示范,故事本身永远大于技巧。
如果你看过足够多的电影,那你在新片里总能找出过去经典老片的影子,但只要足够真诚,我还是不会吝惜自己的钞票和掌声,去影院迎接这熟悉又新鲜的感动。
小兔子跟大兔子说我爱你从这里到月球那么长,大兔子等小兔子睡着了说,我爱你从这里到月球再折返回来。
可惜国内院线估计是看不了了……只能说牛逼 a new old play 戏里戏外是戏也是现实 新老交替是新的也是老的
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