被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又一部netflix塑料糖水片，冲着ugly Betty和brothers &sisters的两个演员看的，但是即使这样也很勉强能够看完。 就差把ＣＬＩＣＨＥ六个字母打在屏幕上的爱情和家庭剧情既不浪漫也不温馨，把同志类型的chick-flick拍成了饭圈腐女俱乐部
爱永不死，失去过某人的悲伤会像灯塔一样，召唤他回到自己身边，逝世不是真正的死亡，别被忘记才是。
非常俗套的剧情，情节漏洞百出，但是看完心情大好。就像童话故事一样，你虽然知道这不是真的，但也不妨碍你期待它成真。
希望Joey能从童星转型成功吧。Kyle前半段初遇和One day（or one night？）简直一摸一样。 还行吧。
就是甜甜的LGBTQ主题的圣诞romcom呀~两个男主都太cute了呜呜呜
就这剧情，难为大本还操刀主题曲MV哈哈哈哈这才是恋爱脑。。2022年了好莱坞也拍不出好看的爱情电影了吗🚬
是时隔半年第一次在影院看电影，明明知道是一部老套的好莱坞爱情喜剧电影但是就是想简简单单快快乐乐的开心一下，从头都可以猜到最后，起承转合工工整整。劳伦兹真的好厉害53岁这么抗打，看这部电影主要是因为她和大本今年的恋情风风火火，想看看电影里的她会什么样子，果然值得一周四次。插曲真的巨好听，果断放到qq音乐里。整体观影满足，觉得好的电影最佳就是满足预期，超过预期都不奢望，我得到我要的就足够了。
烂俗rom com 可是J. Lo也太美了！
对女主还是挺喜欢的~
怎么也得是个黑帮大佬007地下拳击手？数学老师还蔫蔫的真尬
剧情好玛丽苏狗血言情感，不过作为爆米花电影还是相当合格的
从一个我意想不到的层面去诠释爱情，这不是人鬼情未了，这是浪漫至死不渝，love never die
Shit movie!!! 前半段还行，后面剧情越来越无语，女主一张丧婆脸，好像全世界都欠她的一样，不知感恩，对养父母态度太差了，抱着小清新爱情片的心态来看的朋友，请止步
看着这个组合就觉得这一定是喜剧，果然不出所望😂明星指着一个人，然后瞬间变成结婚对象？让人意外的是，最后男女主竟然真的在一起了，虽然是个非常开心的结局，但是有点让人觉得不够真实。电影可以改名为《霸道女总爱上我》，整体非常俗套，狗血，套路。但是并不影响观看，甚至觉得还有点好看，集合了爱情、喜剧、音乐三项元素为一身，主演之间竟然在二十五年前有过合作！情感把控和节奏掌控也尚可，可看！3.4/5
开始总是分分钟都妙不可言 俊男美女两个人谈起恋爱来总是让人忍不住跟着笑 但越看越不对劲。这女的真的太矫情了 明明遇到的所有人都是好人 除了完美人设男朋友 她的好朋友 护士姐姐 灵婆桃乐丝 不是亲生却处处关心自己的父母 一直想她考上好大学的老师 甚至挂出她照片的老板 全都是给了她“世界是很美好的”的希望 但她呢 一个都不接受！真是太作了。最后男朋友带她轮回的走马灯看起来是导演在赶时间 故事根本圆不了……唉 白瞎了那么好的风格空镜摄影。PS Teesa坐在海边红头发那张照片真的好美！PPS 她的朋友在自动驾驶穿过那些车后说“我也想要一个死去的男朋友”这里笑死哈哈哈哈
虽然都能猜到整部电影说的什么，但JLo确实好看，他们俩也有丢丢配，作为情人节的电影，也很适合哈哈哈哈
超级巨星，本色出演。音乐超棒，每首都很好听，特别是那首《on my way》，好坚定 超感人！全程撒狗粮…缘分这东西，真是妙不可言，结局和彩蛋很好。
病友样子更怪，像一只巨型鸟类。
banal but gold. 先婚后爱之流行天后恋上我. 选角和原声真的赢面太大.
是部及格的爱情喜剧片。欧文威尔逊现实生活中不认女儿却总在电影丽演好爸爸，好违和。
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