被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
事实上，电影的叙事顺序一定是顺的吗？并不如此认为，母亲头脑中闪现而过的念头，或许并不是未知先卜的征兆，而是事情早已发生过了。有没有可能，女儿溪流遇险早已发生过了，母亲在电视中看见女儿被援救起来已是幻想造成的结果，而真正的结尾实际在母亲对桌旁的女儿说，可能是癔症幻想出来的女儿，对她说：“不要问我好不好，我会努力好起来的时候”就已结束，而病因反而揭露在结尾？这不是没可能的。女儿、母亲、父亲三人之间的关系，假设有隐喻的话，能不能看作是台湾的年轻一代、台湾、大陆之间的关系呢，父亲的自顾不暇多少照应着大陆在抗击疫情时的自顾不暇，母亲对父亲的依恋，以及必须走出对父亲的眷恋，找得到象征的，如母亲依恋父亲时一脸病态，母亲努力走出父亲对其影响之时，台湾的疫情有所缓解，现实层面对照着台湾抗疫付出的努力。
情感如瀑布宣泄。两小时左右的电影需要耐心看。
剧情拖沓，角色“演”的痕迹过于明显，情感表达无法共鸣。一个事业型女强人，生病之后对渣男前夫的执念让人难以理解
“主动一点，不会吃亏的。” // 金马奖最佳剧情片、最佳女主角、最佳原著剧本
衣冠楚楚的现代精神病人脑里，有一挂瀑布，日夜不停地制造着白噪音。
可以不要说“你还好吗？” 不好的时候是无法说出还好的 因为真的很不好
贾静雯最后一幕，把我看哭了，她老公的出轨，离婚三年，结果老公的私生子已经7岁了，她要多纠结痛苦？和女儿之间，我觉得前期女儿的叛逆也是幻想出来的。最后小静没有出事，真是太棒了！
女儿挺过了洪灾，Don't sweat it！
这绝不是导演过去电影的重复。强烈推荐观赏。截止2022年2月1日，豆瓣有4284人标记看过。
这还是属于中岛传雄的影像，尽管钟孟宏的温情没有以前那么冷峻了。
疫情、失业、母女关系都不是精神错乱的根源，“女之耽兮”才是。解法就是，放下男人、放下过去，一起向未来。很喜欢电影阴郁氛围中的温暖，母女关系的温暖和结尾“别担心”的温暖。但也会胡思乱想，或许结尾女儿被救起的画面是妈妈想出来的，原本向好的她精神又被压垮。我还是喜欢温暖的结尾。女儿的演员好像文淇，演得很棒。贾静雯也很棒，演出了精神不好的状态，感觉赵敏和张无忌离婚后就是这个状态。
比起《阳光普照》更喜欢这部，片尾的《抉择》，“也许雨一停我就能再见到你”。
生活像一幅褪色的画 倾斜了再也摆不回原来的样子
陈主任：每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已；而且，未来会怎样，谁也不知道。
我以为最后女儿会挂掉，是的话就太狗血了，还不错，但没有阳光普照那么好，思觉失调的情感不太懂
贾静雯最后一幕，把我看哭了，她老公的出轨，离婚三年，结果老公的私生子已经7岁了，她要多纠结痛苦？和女儿之间，我觉得前期女儿的叛逆也是幻想出来的。最后小静没有出事，真是太棒了！
我的开年华语最佳。如此生活三十年，勉力维持的生活秩序被巨流冲垮。瀑布是遮蔽天空的蓝色围布，疫情吞掉人的感受力，于是她幻视幻听所有关于水的状态：从暴风雨到瀑布倾泻轰鸣到溪流深处。母女关系的转换也是一大优点，刚开始误导观众呈现一个有问题的女儿，最后利用幻觉的打破看见一个有问题的母亲。和解自然放在最后，但也是在父亲缺席下母女命运相依的一个渐进状态。极喜欢音效，看见蓝色瀑布倾泻而下，轰鸣震耳欲聋，人们很难抵抗暴风雨的侵袭。
钟孟宏还没走出自己的舒适圈，他只是一个提供精子的男人而已，渐入佳境，配乐增色，却有佳句无佳章，略冗长，于静谧中倾听瀑布的轰鸣，于瀑布下寻觅溪流的宁静，偶尔飘来一阵雨 ，点点洒落了满地，也许雨一停我就能再见到你，也许雨该一直下不停，
真就比阳光普照好，而且好的也太多了吧，尤其是开头一部分，可惜到了后面又原形毕露了。
有几个桥段很有意思。但总体我还是很不喜欢钟孟宏，感觉他的作品漂浮在人生真谛和狗血八点档之间，漂浮在煽情做作和朴素动人之间，整个让我非常不适。
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