根据莎拉·沃特斯同名小说《Tipping the Velvet》改编而成。 一支轻轻奉上的滴露玫瑰，让18岁的小镇姑娘南（Rachael Stirling饰）万劫不复，一生的命运就此改变…… 南在观看杂戏团表演时，遇见了反串男生演出的女角凯蒂（Keeley Hawes饰），南被后者灿烂夺目的形象和演出深深感染，幸运的她在引荐下和凯蒂结识，满心喜悦地成为偶像的小跟班。 凯蒂要去更大的舞台伦敦出人头地，南自然是义无反顾地跟随，她的表演才华意外地被挖掘出，初出茅庐的她俩一起搭档表演，火速成为舞台上一对最瞩目的角儿。此时，两人的关系也已升级为恋人，凯蒂的终生承诺让南深信不疑。 可是变得最快的总是人心，凯蒂竟然背叛了南，要嫁为人妇，无法接受打击的南逃离了这一切，开始将自己放纵在这座黑暗的城市里。
画面把童年的所有能记住的记忆点都描绘的不错
也许我被欧美英雄主义或者说完美主义荼毒，看到俄国电影这种毫无圆满的故事是很压抑的。
虽然情节有些刻意，结局有点虎头蛇尾，但深刻反映了战争的残酷。一个国家政府，不仅纵容暴徒袭击百姓而毫无作为，为了打击民兵武装，防止平民提供帮助，竟然能炮击民居？这还有什么正义公理可言？！世间的正义，难道真的只是极少数？一首欢乐颂，唱得不是世间的真善美，只剩下丑恶。人活得还不如狗。。。
无厘头的战争，无知无谓的一群人，受伤的总是民众
昨日世界即将落幕，旧时秩序已经站在了悬崖边缘，战乱很快将要来临。于是我对美好未来的向往只能寄托于平行世界的梦境。
开始只觉得画风好看，叙述杂乱不知道要说什么。但是看完之后才品味到这清甜淡茶的后劲儿。ps原来美国孩子的童年记忆也有在车上睡觉，被父母抱回家。
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题，且不论有没有所谓的“真相”，仅从电影角度而言，这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身，甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争，电影居然用暖色调来调色，调性上就显示出自相矛盾，看到中段可以确定这不是表达，编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面，让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激，直接暴露了影片为了达到预置目的，破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”，是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失，“看！他们杀妇女；看！他们杀孩子”，编导不断使用前一秒妇孺平静生活，后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾，开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度，后面更是到了“只要有女性，就会有炮弹”的黑色幽默。
1. 我为谁而战？ 2. 我的敌人是谁？ 有些人直到战死都没有搞清楚的事情
亚速营已经灭了，但乌克兰战斗还在继续，在可预见的未来很长的时间里，乌克兰依然会是矛盾的前沿，只有恢复到苏联，并入俄罗斯才能迎来和平
1969年
理查德•林克莱特的童年回忆录，属于他自己的“少年时代”
看看这些国家，再看看我们，珍惜和平，珍惜自由，把自己建设得更好
基本上和国产电影是一个水准，中俄的相似性令人汗颜
毛子真敢编，这样乱编就不怕丁丁下台以后成为俄式宣传案例。
对那个时代的细节刻画丰富，也会由电影里主人公的生活想到我们的八九十年代生活，我们童年时候的游乐场为什么是这个样子，唱片流行时的样子等等好多发源时代的样子。进而衍生出好多联想，就感觉影片不光仅仅只是在说主人公的童年时代，那个奔向月球的故事，而是二战后全世界、一个新时代的开端的故事。
“只要我还能够行走，只要我还能够张望，只要我还能够呼吸，就一直走向前方。
这部电影总体来说还不错吧，唯一缺点就是时间有点缺少，不太够看。
那个年代确实是时代迅速发展的年代，我看的更多的像是传记电影，去了解那时候人们的童年。
60后美国人的童年记忆，和那个觉得自己无所不能，能摘星辰的童年。
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同，卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空，因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感，让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里，登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此，孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕，它只是因为向往太空，与任何宏大的功利目标无关，那么在这个意义上，这梦想也显得无比可爱。
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