蝙蝠侠作为资产阶级改良派，成功阻止谜语人发起无产阶级革命，从而成为哥谭市精神领袖。但他没能克服自身的时代局限性和阶级局限性，革命的果实最终被本土势力和保守派窃取。大洪水过后，it lies still.
诈骗 大家分给打的这么客气 是因为量大实惠吗
很喜欢钟孟宏导演的镜头，画面的景明明是风、阳光、绿茵、暴雨这些最有生命力的自然物，却总显得无力、无奈、迷茫、被困住。电影里的主人公也总是在这种迷茫中抵抗内心的幽灵，不过还好，还有家人，生活还要过去下。
亲情是人无法逃离的羁绊与纽带，但并不意味着理解与共振，疫情隔离、思觉失调、家道中落，这一切都只是放大镜与舞台，生活如瀑布倾泻而下，结局可喜可悲，钟孟宏的选择是温情，给疫情时代的我们，一些爱与慰藉
请侯导火速拍新片，请张作骥光速回春，这个成片质量是真的不行，顶多算好中上的摄影作品。还是那句老话，中岛长雄是华语电影界顶级摄影大师，每部作品都可证明，钟导水平尚可，钟编剧请你赶快停笔。“瀑布”的点题和围绕主题的内容都非常勉强。
钟导稳重的又一次发挥，不惊不徐缓缓展开，母女角色的调换让人坐看生活突然的坍塌，四面八方。但导演终究是善良的，结局让小静幸存下来，留下希望。
高于预期 恰好照进每日崩坏心境 小姑娘好灵
摄影还是特别喜欢，那个大楼带口罩，然后全家蓝色，这样的一个合理动机的，现实落地全民口罩的反映，确实就已经很厉害了。
又一部作者风超英片，打造了一个黑暗、迷幻、还有点2049赛博味的哥谭市，摄影、配乐、视觉设计给人印象深刻。以大量内心独白和孤独身影，塑造出一个全然不同于以往的布鲁斯·韦恩，更像一个隐士、夜行侠、地下摇滚歌手，而非一界社会名流、花花公子，是最具吸血鬼气质的一代蝙蝠侠…这版塑造了一个完全写实的谜语人，是个没超能力的恐怖分子，回归侦探片。基于写实基调，这部的打斗也不像蝙超那么夸张，蝙蝠侠的制服偏重装甲。跟猫女之间的感情也不那么没来由地就好上了，猫女形象更现代独立女性，比起谈恋爱还是更在意搞钱。
我不是蝙蝠侠的粉，也不是嫩牛五方的粉，但我的确开始喜欢罗伯特帕丁森了，有些男人老了真的是有魅力啊。
因为他是一个富二代，从来不做家务，虽然他找到了凶器，但他不知道这是地毯铲，也不知道它是用来干什么的，更想不到要掀开地毯看看。
“你怎么不问我坐到什么时候啊”
疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
中间部分既断裂又冗长，流畅度很低，但是钟孟宏相比以往内敛了许多，在漫长的苦难和成长后用“瀑布”结了一个很好的尾
“答应我，不要问我你好吗，我会努力地好起来……”
怎么可以这么好，完全不输诺兰三部曲，一部超级英雄电影可以看到希区柯克、波兰斯基、德帕尔马等等大导的影子，尽显黑色电影之魂和古典英雄之美，三个小时就如同在聆听一场跌宕起伏的交响音乐会，韵律感和孤独感贯穿始终，毫无疑问，马特就是下一个大卫·芬奇！
楼宇前的蓝色屏障，结尾处的激流猛兽。电影拥有着不错的题材角度和良好的审美气质，母女之间前后的转换和不断遇到好心人的瞬间都蛮柔软抚慰，但整体却有一种很强的拼凑跳跃感，台词和表演也时而尴尬塑料，不知道是不是有意为之。每年都有一部钟孟宏的片子还是挺幸运的事，毕竟华语电影里能以这样的视听气质和影片完成度去聚焦都市人，还是很值得敬佩的。
结尾两三分钟的大洪水，让一切都顺理成章地有了答案：日子仍将继续下去，而生活乍现了重生的希望。
如果蝙蝠侠他爸真的“恶”，也许影片真的能揭示出一点什么，然而洗来洗去最后无非增加了他行侠仗义的合法性，父债没啥可还，父仇倒是来了一大堆，宿命之悲剧被完全消解，取而代之的是最后一幕情有可原的、政治领袖金融大亨和暴力机器联袂奉上的“阶级屠杀”。如果说《小丑》为我们展示了恐怖主义问题的复杂性，由此也带来可疑的煽动性，《新蝙蝠侠》则离这种复杂性越去越远。正义经受着肤浅顺拐的质疑，超英也就变得索然无味，后一半非常煎熬，凹造型大于一切。至于猫女，真的是纯佐料了。
故事放在疫情背景下，似乎作用性并不强，因为感觉整个故事还是围绕着如何挣脱内心枷锁来交代的。前半部分的病症表现，各种古怪异常的行为不免让人惊出冷汗，加上表面上波澜不惊却充满细节变化的表情，表演足以让人称赞。女儿的变化与成长是治愈与转变的关键，我想导演也是想让我们看到，周围人的理解与关心是具有力量的。所以当我们还在怀疑电视后面那条并不存在的蛇的时候，被狠狠地打了一耳光。当结尾我们还在准备为到来的悲剧哀伤时，小静的衣服出现在了新闻画面中。生活当然充满难堪，但是爱和理解可以筑成我们的保护伞，纵使瀑布再次袭来，也无法将我们卷入其中。
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